A la saga Mortal Kombat se le conoce por sus fatalities y su brutalidad, pero también cuenta con un profundísimo lore que ata y da contexto a la experiencia de lucha. Dicho lo cual, los más fans de la saga de Netherrealm también son conscientes de que cada una de las entregas y spin-off ha sido un crisol de anécdotas, easter eggs y bromas internas.

A lo largo de once títulos principales y múltiples spin-offs, y entre litros de sangre y vísceras, el equipo liderado por Ed Boon ha conseguido ensamblar todo aquello que les apasionaba y consideraban excepcional en un juego de lucha para un público no tan juvenil. Algunos de estas referencias eran realmente evidentes y otras han tardado años, décadas incluso, en descubrirse.

En Vida Extra

Todos los juegos de la saga Mortal Kombat ordenados de peor a mejor

A fin de cuentas, bajo esa profunda capa de violencia, lo cierto es era complicado tomarse demasiado en serio el Mortal Kombat original. Sobre todo con  un panel de luchadores compuesto por ninjas de colores, descarados doppelgängers de los héroes de acción hollywoodiense y más mullets y pantalones de lycra de los permitidos por la ley. Todo digitalizado y convenientemente atado a un himno a los 90.

Eso sí, en VidaExtra somos muy fans de la saga del fatality. Tanto, que queremos compartir nuestra fascinación a través de una generosa y -en ocasiones- delirante selección de curiosidades que demuestran que el equipo de Netherrealm sabe coronarse a lo grande a la hora de hacer guiños, y también caer con mucho estilo cuando la pifia.

El primer Mortal Kombat fue desarrollado por un equipo de solo cuatro personas

De izquierda a derecha, John Vogel, Dan Forden, John Tobias y Ed Boon.

Aquí es necesario hacer un matiz. En la producción de Mortal Kombat participaron actores reales, personal de Midway y un denso equipo que queda reflejado en los títulos de crédito.

Dicho lo cual, solo hubo cuatro personas a cargo del desarrollo del juego:  Ed Boon (programador), John Tobias (encargado del arte y la historia), John Vogel (responsable de los gráficos) y Dan Forden (responsable del sonido)

Ed Boon es la icónica voz de Scorpion, y eso le ha valido un Guinness

Si hay un grito fácilmente asociable a Mortal Kombat -quitando los de desesperación y agonía- ese es el famoso ‘Get Over Here!’ de Scorpion. Lo que no es tan conocido es que es el propio Ed Boon el que se encarga de gritarlo en cada una de las entregas del juego.

¿Lo mejor? Pese a que en los juegos más recientes el resto de diálogos los realizan otros actores, su contribución al personaje de Scorpion desde la primera entrega le ha convertido, desde 2008, en el actor de voz de videojuegos más veterano de la industria, según Guinness World Records.

¿Quién es el tipo que grita ‘Toasty!’?

Si bien Ed Boon ha sido galardonado por su interpretación de Scorpion, no es menos meritoria la aportación de Dan Forden, responsable de sonido y que, más allá de regalarnos algunas de las voces digitalizadas más reconocibles de los juegos de lucha, también pone su granito de arena apareciendo fugazmente en las esquinas cuando se ejecuta un potente remate al grito de ‘Toasty!’. Y sí,  Forden y su latiguillo siguen dándo un extra de color a los combates de Mortal Kombat 11.

Mortal Kombat fue el detonante del sistema de clasificación por edades en EE. UU.

Mortal Kombat y Night Trap fueron los detonantes de que se crease el sistema de clasificación por edades ESBR (Entertainment Software Rating Board) para los videojuegos, estableciendo en la propia carátula el tipo de contenidos del juego y, de paso, dando a los padres como referencia una edad recomendada.

El casting original de Mortal Kombat

Según Ed Boon, los personajes principales de Mortal Kombat son en cierto modo parodias y homenajes a varios de los personajes favoritos del estudio, quienes eran unos apasionados por las películas de las artes marciales y ciencia ficción.

Así, el propio Boon establece que la inspiración para los siete kombatientes originales:

• Kano, con su ojo infrarrojo, se basa en el el rostro medio descubierto de Arnold Schwarzenegger en Terminator

• Sonya es una versión bastante libre de Cynthia Rothrock, campeona mundial de karate con una prolífica carrera cinematográfica entre los años 80's y 90's.

• Liu Kang es, descaradamente, un homenaje al mítico Bruce Lee. El único hombre sobre la tierra capaz de enfrentarse a Chuck Norris y ver un nuevo amanecer.

• Johnny Cage, por otro lado, rinde honor a Jean-Claude Van Damme y su etapa inicial, avalada por éxitos como Kickboxer.

• Scorpion y Sub-Zero se basan en los ninjas de las películas La justicia del ninja y El guerrero americano. 

• Rayden, el dios del trueno,  se inspira en un personaje secundario de la película Golpe en la pequeña China.

• Finalmente, Boon reconoce que también se basó en un personaje de Golpe en la pequeña China para crear el aspecto del hechicero y primer final boss de la saga Shang Tsung.

La idea descartada de Ed Boon y John Tobias: un juego de JCVD

Fotograma del filme Kickboxer

Antes de crear Mortal Kombat, Ed Boon y John Tobias estudiaron la posibilidad de realizar un juego protagonizado por una versión digitalizada de  Jean-Claude Van Damme en la que el belga se podría lucir peleando contra hordas de villanos.

Incluso se ha llegado a decir que se le hizo una proposición a Van Damme, la cual rechazó al estar en negociaciones para aparecer en otro juego del cual no se llegó a saber nada. Con todo, Boon y Tobias decidieron homenajearlo (o ir a rebufo de su imagen, según se mire) a través del personaje de Johnny Cage.

Casualidades de la vida, en 1995 veríamos una versión digitalizada de Van Damme en la adaptación para recreativas y consolas de 32 bits de Street Fighter: La Última Batalla.

¿Esa no es la estatua de mi jardín?

El escenario Palace Gates del Mortal Kombat original está presidido por una imponente estatua custodiada por dos imponentes guerreros de Shang Tsung. 

Lo divertido del asunto es que esa estatua es en realidad un adorno de jardín que uno de los miembros del equipo de desarrollo tomó prestada (al menos, según se ha insinuado) del patio trasero de su vecino.

Nada de sangre en el Cerebro de la bestia. Al menos, con la primera entrega

Pese al ya de por sí disuasorio sello de la ESBR, Nintendo -quién tenía un férreo control de los contenidos de su consola- optó por eliminar o modificar cualquier referencia a la sangre en la versión de SNES de Mortal Kombat.

SEGA, por otro lado, fue más astuta: en lugar de censurarla, la ocultó en el cartucho de Mega Drive, de modo que se podía desbloquear a través de un truco.

Las consecuencias: por cada copia de SNES se vendían cuatro de Mega Drive. Aquel error no se repitió ni en la secuela, ni tampoco en las posteriores entregas publicadas para las consolas de Nintendo.

Un nombre espectakular

Ed Boon y John Tobias estuvieron dándole muchas vueltas al nombre de su proyecto. Es más, fue uno de los últimos elementos que se decidieron. Entre las numerosas alternativas estaban nombres como Kumite, Dragon Attack, Death Blow e incluso Fatality.

Al final sería el diseñador de pinballs Steve Ritchie el que daría con la idea: durante el desarrollo, alguien escribió una letra 'K' sobre la palabra Combat en la pizarra de Boon y Ritchie ató cabos poniendo sobre la mesa el muy pegadizo nombre Mortal Kombat.

Casi tres décadas después, la propia letra K continúa siendo una inteligente manera de identificar (y promocionar) su la saga del fatality.

De cómo Stryker casi debutó en el primer Mortal Kombat y acabó en la tercera parte

Como en cualquier juego, Mortal Kombat tuvo una fase de preproducción que asentaría la idea general del juego mientras se realizaban grandes y pequeños cambios. Algunos de ellos eran los propios personajes y sus nombres. Por ejemplo, Liu Kang se iba a llamar Yoshitsune Minamoto.

Así, nos encontramos con que el equipo de Boon y Tobias se topó en algún punto con que el panel inicial de luchadores de Mortal Kombat era totalmente masculino, y dadas las limitaciones de entonces, para meter un nuevo personaje habría que sacrificar a otro.

¿La solución? Sustituir a un tal Curtis Striker, un personaje relativamente genérico, por una luchadora que le diese un extra de variedad al elenco. Esa luchadora acabaría siendo Sonya Blade.

Como dato curioso, incluso se barajó la idea de que fuese la hija de Shang Tsung.

la creación de Sonya Blade fue algo relativamente sencillo, ya que básicamente recibiría el trasfondo de personaje del ya oficialmente descartado Striker.

Ahora bien, la cosa no acaba ahí: para la secuela se contempló traer de vuelta al personaje de Striker. Y, en cierto modo, se hizo. Solo que en esta ocasión sería renombrado como Jax bajo un contexto ligeramente distinto, adaptado al guión de la secuela y los sucesos posteriores al torneo original.

Finalmente, en Mortal Kombat 3 veríamos el debut de un nuevo luchador llamado Kurtis Stryker. Uno personaje que -por cierto- tampoco terminó de cuajar entre los fans de Mortal Kombat. ¿Será que su gorra al revés lo convirtió en el Poochie de la saga?

El segundo intento de fichar a Van Damme para Mortal Kombat

¿Esa no es la patada de Johnny Cage?

Como comentamos, el personaje de Johnny Cage está declaradamente inspirado en el actor Jean-Claude Van Damme, el cual contaba con una enorme popularidad en la época gracias a sus películas de acción.
Pese a que el primer acercamiento quedó en agua de borrajas, el éxito comercial de Mortal Kombat derivó en la producción de una adaptación cinematográfica, de modo que -lógicamente- se le volvió a ofrecer a Van Damme el papel de Johnny Cage, esta vez para la gran pantalla.

Una oportunidad que Van Damme rechazó por segunda vez, y tenía sus razones: Capcom le propuso al belga interpretar a Guile en el filme Street Fighter: La última batalla. Una oferta complicada de rechazar.

¿Eligió sabiamente? Bueno, el filme de Capcom sigue siendo bastante rentable. Incluso a día de hoy.

Ermac no salió en el Mortal Kombat original, aunque las sospechas tenían cierto fundamento

Scorpion, Sub-Zero y Reptile eran luchadores diferentes, pero en el fondo se trataban del mismo ninja con diferentes movimientos y paletas de color. Los dos primeros estaban en el panel de seleccionables y fue buscando el modo de jugar con el tercero cuando empezaron a brotar los rumores del cuarto: un ninja colorado llamado Ermac.

La realidad es que Ermac se trataba en realidad de un error que, en realidad, debía su nombre a la simplificación del mensaje ERror MACro.

Es más, incluso en Mortal Kombat II el equipo quiso atajar los rumores dejando otro mensaje vagamente encriptado y escrito en sangre que afirmaba que Ermac no existe (Ermac doesn't exist).

Ceamr dose nto Exits, una trolleada muy al estilo de Ed Boon.

Finalmente, los rumores, confusiones y cábalas acabarían materializándose en Ultimate Mortal Kombat 3, donde el ninja colorado Ermac haría su debut. Y eso solo fue el principio: el personaje ganaría mucha más fuerza y profundidad en las entregas posteriores.

De cómo Kano acabó con hablando con acento australiano por accidente

Kano, durante las primeras entregas, era de nacionalidad japonesa-americana. O, al menos, así lo concibió John Tobias hasta el año 1995.

La interpretación con cierto deje australiano del actor Trevor Goddard durante el filme Mortal Kombat fue tan convincente que tanto Boon como Tobias acordaron cambiar el origen del personaje para que éste fuese  originario del país de los koalas. En parte, en homenaje al actor. Y esto se ha mantenido en todos los juegos posteriores.

Lo verdaderamente curioso aquí es que, mucho más tarde, los creadores de Mortal Kombat descubrirían que en realidad Goddard nació en Inglaterra y puso ese acento expresamente para la película.

Puede tener mil formas, pero solo hay un Shang Tsung: Cary-Hiroyuki Tagawa

El actor Cary-Hiroyuki Tagawa se hizo con el papel de Shang Tsung para la película de Mortal Kombat a la primera. Es más, no hubo un segundo candidato.

Como anécdota, se dice que Tagawa llegó al casting disfrazado. Y lo hizo con tal maestría que incluso se decidió rejuvenecer al personaje para él. ¿Lo mejor? 25 años después, el propio Cary-Hiroyuki Tagawa repetiría como el malvado ladrón de almas en Mortal Kombat 11.

De cómo se le ofreció a dos inmortales interpretar a un Dios

Sean Connery fue el primer actor en recibir la propuesta de interpretar a Rayden en Mortal Kombat, la cual declinó porque no estaba interesado en un papel que requiriese una preparación física y -según se dice- prefería jugar al golf.

Curiosamente, el rol recaería en su compañero de fatigas en los Inmortales: Christopher 'El Escocés' Lambert.

En muchos aspectos, Lambert fue la gran estrella del filme. Y pese a que no participó en la secuela (acertó al esquivar aquella bala) sigue estando atado al personaje de Rayden, prestándole su voz a la versión en francés en los juegos actuales, e incluso protagonizando algún que otro spot.

El verdadero Johnny Cage hizo publicidad para la competencia de Mortal Kombat

Uno de los rasgos más distintivos de Mortal Kombat y su secuela era su estilo visual tan realista, el cual se conseguía digitalizando imágenes de actores reales. Y el más reconocible de ellos era el especialista Daniel Pesina.

Es más, se puede decir que Pesina prestó su imagen para la mayoría de personajes de las dos primeras entregas de Mortal Kombat, ya que no solo interpretó a Johnny Cage, sino que se escondía tras la máscara de Sub-Zero, Scorpion, Reptile, Smoke y Noob Saibot. Para la tercera entrega, Midway vació el juego de ninjas enmascarados en favor de los Cyborgs y, de paso, fulminó el personaje de Cage.

El motivo: tras el lanzamiento de Mortal Kombat II, Daniel Pesina comenzó a publicitar el juego  BloodStorm, un título de lucha que competía frontalmente con Mortal Kombat. Y lo hacía vestido de Johnny Cage y bajo un eslogan realmente incisivo

Daniel Pesina, el protagonista de Mortal Kombat, se ha pasado a BloodStorm.

Años después, Pesina afirmó que hizo esa campaña a raíz de varios incumplimientos por parte de Midway, así como otros desacuerdos. Aunque también es cierto que se le pagó muy bien por esa publicidad. 

¿Un golpe bajo? Más bien un uppercut de esos que dejaron desencajada la mandíbula a los fans.

Dos juegos por el precio de uno

En Mortal Kombat II se iniciaría una curiosa tradición en la saga del fatality: incluir secretamente juegos clásicos de recreativas o minijuegos más allá de las icónicas fases de bonus.

Eso sí, como ocurre con los fatalities, en los primeros juegos averiguar cómo activarlos era un misterio. Así:

• Si se jugaban 250 combates entre jugadores en Mortal Kombat II se daba la opción de poder jugar al legendario Pong
• En Mortal Kombat 3 se podía jugar a otro título mítico: Galaga. La clave era introducir el Kodigo adecuado en la pantalla de carga.
• Mortal Kombat: Deception (y Ultimate Mortal Kombat) ofreció un juego de puzzles con versiones chibi de los kombatientes  llamado Puzzle Kombat inspirado en el Puzzle Fighter de Capcom.
• También en Mortal Kombat: Deception se apostó por el ajedrez con Chess Kombat
• En Mortal Kombat Armageddon se introdujo Motor Kombat, un alocado juego de karting protagonizado por Scorpion y compañía.

Como curiosidad extra, en la krypta de  Mortal Kombat: Deadly Alliance se mostraron los diseños de un MK Basketball, un minijuego de básquet que nunca llegó a ver la luz.

Sonya, Tania y Noob Saibot: tres nombres muy fáciles de recordar si sabes de dónde vienen

Los creadores de Mortal Kombat tenían una enorme imaginación a la hora de crear movimientos, ataques, personajes e incluso fatalities. Pero, como vimos más arriba, los nombres eran algo que se les resistía.

Es más, Cyrax y Sektor se llamaron durante la fase de producción Mostaza y Ketchup.

Con todo, Ed Boon estuvo muy rápido a la hora de nombrar a tres personajes con varios de los nombres que tenía más a mano.

• Sonya Blade recibió su nombre en homenaje Sonya Boon, la hermana del co-creador del juego. Años después le llegaría el turno a su otra hermana, Tania, en Mortal Kombat 4.
• Un poco más difícil de reconocer es el origen de Noob Saibot. El Sub-Zero original regresó reconvertido en dos ninjas cuyos nombres rinden homenaje a ser Ed Boon (Noob) y John Tobias (Saibot).

Mortal Kombat: dos bandas sonoras para un mismo juego

Quizás la versión de Mortal Kombat de SNES llegase sin sangre, pero era mucho más próxima a la experiencia recreativa. No solo por el acabado de sus fondos, los mandos de seis botones o el nivel de detalle de sus luchadores, sino por su B.S.O. La única fiel al Mortal Kombat original en una consola de 16 bits.

Dicho de otro modo: la versión de Mortal Kombat para Mega Drive ( Genesis en EE. UU.) incluyó canciones totalmente nuevas en cada uno de los escenarios.

¿Quién salió ganando en este aspecto? Bueno, es cuestión de gustos. Ahora bien, los apasionados por el tan reconocible chip Yamaha YM2612 de la bestia negra de SEGA pueden presumir, 25 años después, de haber contado con contenidos exclusivos.

Baraka, ¿ninja, monstruo o mutante?

Ilustración con el primer diseño de Baraka.

Como comentamos, se producen numerosos cambios durante la producción de un juego, y lo cierto es que el personaje de Baraka se llevó la parte del león en la secuela de Mortal Kombat.

El plan inicial es que Baraka fuese un guerrero con un vestuario parecido al de los ninjas, sumando detalles más pintorescos como un peto colorado o un par de espadas. Es más, estas hojas curvas serían reutilizadas poco después para el personaje de Kabal en Mortal Kombat 3.

Boon y Tobias acabaron desechando la idea en favor de una suerte de monstruo humanoide con garras retráctiles y enormes dientes afilados. Un diseño que funcionaba muy bien sobre el papel, pero que acabó dando más problemas de la cuenta.

Finalmente, hubo que hacer algún que otro cambio de última hora con la máscara creada para la ocasión, la cual no terminaba de funcionar en pantalla, reciclando y modificando otra máscara antes de iniciar el proceso de digitalización.

Scorpion y Sub-Zero se colaron en la última recreativa de Midway

Ni Midway ni las recreativas de toda la vida estaban pasando su mejor momento tras el cambio de milenio. De hecho, en el año 2001, el ya extinto sello detrás de las primeras entregas de Mortal Kombat lanzó la que sería su última máquina para los salones arcade: The Grid. Y, como no podía ser de otro modo, los ninjas de Boon y Tobias pusieron el toque de color a la propuesta.

Así, Scorpion, Sub-Zero y Smoke aparecieron como estrellas invitadas de este shooter con los mismos modelos tridimensionales de Mortal Kombat 4. ¿Quién mejor para cerrar una etapa que los reyes de los Finishers?

Llevo casi tres días jugando a Google Stadia. Es más, he repartido ese tiempo de manera absolutamente arbitraria entre la versión completa (y aparentemente exclusiva) de Destiny 2 y el visceral Samurai Shodown, los dos juegos que vienen incluidos en el servicio Stadia Pro. Pero también dos títulos bastante reveladores en lo referente a los límites del servicio.Y tengo que confesar que estoy bastante contento con el juego en nube de Google. Al menos, en la mayoría de sus aspectos.

Dicen que el juego en streaming es el futuro, y lo cierto es que hasta hace dos días no lo veía así de claro. No es que no haya probado alternativas: ahí están las impresiones a cuatro manos que escribimos con Alex de PS Now. Pero el sistema de Google juega en otra liga.

Es más, pese al modelo de suscripción de pago de Stadia -recordemos que en 2020 habrá una alternativa gratuita- no se apuesta por el concepto de barra libre de juegos de Sony. Una oportunidad que, por otro lado, Ubisoft no dejará pasar, dando acceso (vía suscripción aparte) a prácticamente su catálogo presente, pasado y futuro desde la nube de Google.

En Vida Extra

No hay que tener una buena (o mala) conexión para entender que el problema de Stadia es otro muy distinto

A fin de cuentas, Stadia no es un servicio centrado en ofrecer juegos: es una plataforma de juego. Una suerte de consola que se ejecuta a través de internet. Y lo cierto es que estas primeras maratones del servicio, en teoría las más decisivas, han conseguido aclarar mis dudas y despejar mis inquietudes.

Luces y sombras de la consola sin hardware de Google

Google no busca ofrecer la siguiente gran consola, sino que -literalmente- quiere hacer que el hardware sea algo obsoleto. Que cualquier PC, por modesto que sea, sea capaz de mover los Triple A más recientes en calidad Ultra a través de su navegador. Sin descargas y sin actualizaciones.

Es más, la idea central es que el hardware deje de ser un obstáculo para disfrutar del software. Tanto en lo referente a los componentes concretos, como los procesadores o las tarjetas gráficas, como a la hora de decidir dónde y cuándo queremos jugar: en el móvil, en la tablet, en la tele o en un viejo portátil que solo usamos para ver series. Aunque esto último tiene letra pequeña.

Sí, está la dependencia a internet. Siendo más concretos, a tener que estar conectado a sus servidores. Pero, visto en perspectiva, si hay un corte de luz cualquier PC o consola pasa a ser igualmente un enorme pisapapeles.

Entonces, ¿supone esto el principio del fin del formato físico? Con una Switch que lleva casi tres años encadenando éxitos en hardware y software, me permito el margen de dudarlo. Aunque también es cierto que la consola de Nintendo ya hace sus pinitos en el campo del juego en nube en Japón.

Dicho lo anterior, y pese a mis estupendas sensaciones de Stadia tras más de dos días de tajos de katana y lucha interplanetaria, me encuentro actualmente con sentimientos encontrados. Agradables sorpresas y elementos que deben ser pulidos más pronto que tarde. En ambos casos,  factores muy a tener en cuenta.

Tan sencillo como abrir un vídeo en una pestaña nueva

No es una exageración. Empezar a jugar en Stadia en PC se reduce a abrir una nueva ventana o pestaña en Google Chrome y darle al botón de Play. Sin más trámites que elegir el juego y con la misma inmediatez que supone abrir un archivo de vídeo.

Eso no quiere decir que no existan tiempos de carga, que los hay: quizás el juego se ejecute en la nube de Google, pero también hay paquetes de datos que procesar entre pantalla y pantalla. Sin embargo, he de admitir que estos tiempos de carga son muy, muy satisfactorios. O, al menos, los de los juegos puestos a prueba.

Stadia reconoce mandos y accesorios de manera casi nativa, aunque pide mejoras

No necesitas tener el mando de Stadia y el Chromecast Ultra para poder empezar a jugar. ¿Tienes un mando enchufado al PC? Stadia lo detecta. Así de simple.

Al iniciar un juego en Stadia en Google Chrome te saltará un aviso de todo lo que tienes conectado a tu PC y puedes usar. Si solo tienes un ratón y teclado, si tienes conectado un mando de Stadia o si tienes cualquier otro mando. Incluso te indica el número de mandos.

En Vida Extra

Google Stadia no tendría por qué necesitar juegos exclusivos si es tan revolucionario como dicen

Lo cierto es que es una grata sorpresa ver lo bien que se adapta a cada tipo de control, de modo que si usas un mando de Microsoft puedes seguir usando la Game Bar de Windows 10 mientras juegas a Stadia, pulsar el botón de Xbox y comenzar a grabar tus partidas.

Lo malo: de momento, el mando de Stadia solo se puede usar conectado al PC a través de su USB-C. Nada de juego wireless para los Early Adopters hasta nueva noticia. Y no es la única función que tiene pendiente.

Hablemos del multijugador local y online

Stadia llegó con promesas por cumplir, y de ello hablaremos un poco más abajo. Sin embargo, me ha sorprendido cómo su propia infraestructura simplifica eficazmente compartir partida en PC y, a la vez, supone una traba en TV. Me explico.

Por un lado, el acto de reclutar a otro jugador a nuestra partida queda reducido a seleccionar "invitar a la partida" con el juego en marcha. Sin más trámites. Incluso se nos da otra solución: crear un enlace compartible con el que otro jugador se suma a nuestro juego. Sencillo y eficaz.

En local tenemos otro punto a favor, y es que -como ya comentamos- Stadia es compatible con prácticamente cualquier mando. Es decir, dos jugadores pueden compartir partida en un mismo PC con diferentes sistemas de control. Hasta ahí, todo bien.

El problema, claro, lo tenemos si queremos compartir televisor. Y es que, de momento, el sistema de conexión de Stadia al Chromecast Ultra a través de la app de Stadia y la red Wi-Fi descarta el uso de otros mandos o cualquier otro sistema de control.

Algo que no echaremos de menos en Metro Exodus o Football Manager, pero sí al compartir sofá con NBA 2K20 o Samurai Shodown en pantalla. 

Olvídate de los requisitos mínimos y recomendados. Y de las actualizaciones

Stadia no dispone de launchers. No tampoco de pasos intermedios para empezar a jugar. Puedes cambiar la configuración del juego en ajustes, pero con este sistema ya te puedes desentender de estar pendiente de los requisitos mínimos y recomendados que acompañan cada juego. Más o menos como ocurre con las consolas.

Es más, no te encontrarás con parches o inesperadas actualizaciones. Siendo más precisos, no tendrás que descargar nada. Ni un solo mega. Cuando ejecutes el juego lo tendrás todo a punto para verlo a la máxima calidad que permita tu conexión.

En Vida Extra

Esto es lo que vas a poder hacer con Stadia en su lanzamiento y lo que no

En el fondo se trata de eso: si compras Red Dead Redemption 2 en la tienda de Stadia tendrás la mejor experiencia visual siempre que tu conexión sea la adecuada. Y lo mismo pasará con el transgresor Cyberpunk 2077, con el necesario apunte de que -al menos de momento- no se ha hablado de la tecnología ray tracing como ya apuntan algunas alternativas.

Ahora bien, también es importante recalcar que, a día de hoy, el juego a máxima resolución y rendimiento en Stadia solo se ofrece vía Chromecast Ultra, pese a que es cuestión de tiempo que le saques partido a tu monitor UHD.

El mando de Stadia, pese a sus sticks simétricos, es fantástico

El mando de Stadia es una maravilla. Ofrece un buen tamaño y un peso muy en consonancia con el mando Pro de Nintendo Switch, aunque no consigue igualar ni su tacto ni su cruceta. Eso sí, sus gatillos son una delicia.

Su vibración también es excelente y, pese a ser más partidario de los sticks asimétricos, me da la sensación de que Google ha adelantado en diseño al Dualshock 4 por la izquierda. Y, entre nosotros, agradezco que la disposición de letras coincida con el del mando de Microsoft, así como la inmensa mayoría de juegos de PC.

Eso sí, no está de más recordar que Stadia no es una consola ni algo que puedes encontrar dentro de una caja. El propósito fundamental del mando es extender a otros dispositivos la consola en nube de Google aprovechando la conexión Wifi.

Sin embargo, como pusimos más arriba, de momento para jugar en Chrome necesitas tenerlo enchufado al PC. Y lo cierto es que varios de sus botones, como el asistente de Google, todavía no sirven para nada. Google promete que pronto podremos desenchufar el mando y seguir jugando, así que tiempo al tiempo.

Una verdad incómoda: el juego en Stadia tiene una enorme dependencia a su app móvil

Si haces capturas de imagen o vídeo a través del correspondiente botón del mando de Stadia o pulsando F12, no los encontrarás luego en la interfaz. Es más, tampoco en Google Drive: solo los podrás ver, reproducir o borrar desde la app móvil. Nada más. Y, para colmo, tampoco se pueden compartir desde ahí.

Google Stadia tiene un talón de Aquiles, y es que la propia experiencia gira en torno a su app. Necesitas instalarla para darte de alta, para elegir tu nombre de jugador y, lo más surrealista, para comprar juegos. Es decir: a ahora mismo no puedes adquirir los juegos desde el navegador o al ejecutar Stadia en Chromecast Ultra.

Y no es por una cuestión técnica: en Samurai Shodown hay una tienda para comprar los DLCs y en Destiny 2 está el Eververso, una suerte la tienda ingame en la que reside el sistema de microtransacciones el juego.

La app de Stadia también es la llave para conectarse al Chromecast Ultra, al de nuestro televisor o al de cualquier otra televisión. Y, a su vez, al mando. Siendo una suerte de punto neurálgico de la experiencia, siendo su interfaz el reflejo de sus limitaciones y de aquello que no se incluye de salida. Opciones básicas, como emitir partidas en vivo, o añadidos tan superficiales como ganar logros. Los cuales, por cierto, tampoco están activados.

Una experiencia de juego sorprendentemente estable y nítida, aunque no competitiva

Hay un elemento esencial en torno a Stadia del que todavía no hemos hablado, y si bien es cierto que tiene muchas tareas pendientes, también es cierto que lo esencial no hace muy bien: su propuesta de juego en nube va suave como la seda. 

Al final, la calidad de la imagen y el rendimiento siempre irá en paralelo a la calidad de conexión que tengamos. Y lo cierto es que en estos tres días hay poca queja posible: incluso con múltiples pestañas abiertas, Stadia consigue mover los juegos con soltura. 

Eso sí, con bajadas de resolución si forzamos el uso de la conexión. Un experimento totalmente necesario que nos confirma que se trata de algo fascinante, pero no un milagro. 

En cuanto al tiempo de respuesta, hasta hoy es bastante correcta. La suficiente para atrevernos a entrar en el Crisol de en Destiny 2 y echar unas risas en el Samurai Shodown. Pero si buscas una precisión competitiva, las dos opciones son esperar a la mejora de la calidad en navegadores o apostar directamente por jugar en Chromecast Ultra. Sin más.

Hablemos del catálogo de lanzamiento y las rebajas

Los 22 juegos que Stadia ofrece de salida son algo muy relativo. Estamos de acuerdo en que hay propuestas para todos los gustos e imprescindibles incuestionables, como Red Dead Redemption 2, Mortal Kombat 11 o Assassin's Creed Odyssey.  Pero la cantidad de exclusivos se reduce a uno: Gylt.

Google no da puntada sin hilo, y el lanzamiento ha venido acompañado por una tanda de rebajas del Black Friday exclusivas para los suscriptores de Stadia Pro. Los cuales, por otro lado, somos los únicos que tenemos acceso a la tienda. Aunque, siendo sinceros, no está de más tentarte con un NBA 2K20 a mitad de precio.

Si bien la selección de juegos es escueta, pero robusta, serán los meses venideros los que de verdad servirán para establecer la línea de juegos de Stadia. Cómo de sugerentes son sus rebajas habituales, con qué ritmo entran novedades y, sobre todo, que incentivos mensuales podemos esperar.

A fin de cuentas, de eso depende que sume a mi suscripción la mensualidad de Uplay+, me quede únicamente con el servicio de Ubisoft y apueste por el modelo gratuito o me lance  a empezar una nueva biblioteca de juegos en PC. Aunque también será esencial ver a qué ritmo llegan las prestaciones anunciadas.

Google Stadia y sus promesas pendientes

Si bien el plan de Google es que Stadia funcione en todos los dispositivos conectados a internet, de lanzamiento solo es posible acceder a sus juegos en el navegador Chrome, en móviles Pixel y en dispositivos conectados a un Chromecast Ultra. 

Siendo más concretos, únicamente al modelo de Chromecast Ultra que acompaña al mando de Stadia, ya que el resto deberán actualizarse.

En Vida Extra

Tres conceptos de Stadia a seguir de cerca: State Share, Crowd Play y Google Assistant

La visión de Google es ambiciosa: con State Share y Crowd Play un espectador de YouTube se integrará en partidas en tiempo real en cuestión de segundos, o participará en desafíos asíncronos desde los propios tráilers de los juegos. Incluso podrán continuar las partidas que otros jugadores han compartido.

La realidad, por otro lado,  es que el propio botón de Google Assistant del mando no funciona a día de hoy. Que el juego en iOS y Android se nos va a 2020. Y que toca esperar más de lo deseado para disfrutar de las partidas a 4K en Google Chrome.

Ahora bien, que no estén disponibles estas cosas de día uno no eclipsa todo lo que sí ofrece. Y no es poco.

Recogiendo papeles: Stadia funciona, y solo puede ir a mejor

No te voy a negar que me hubiera gustado disfrutar de todo lo prometido el pasado 6 de junio de lanzamiento. Es más, me hubiese gustado que Google hubiera matizado lo que podría hacerse el día uno, y -sobre todo- lo que tendría que esperar un poquito más. Sin embargo, lo cierto es que el juego en nube de Google funciona. Y lo hace bastante bien.

Sin fechas cerradas, la hoja de ruta del sistema de juegos sin hardware de Google es realmente prometedora. El próximo año está prevista la llegada del juego a 4K, 60 FPS y HDR si nuestro monitor nos lo permite. Y si seguimos suscritos a Stadia Pro, claro.

Y lo que está por llegar es cosa seria: jugar con la calidad de un PC de vanguardia desde cualquier móvil y tablet sin tener que descargar un mega. Saltar a una partida justo en el punto exacto en el que acaba un tráiler. Reducir a cero las excusas para improvisar una partida de Mortal Kombat.

Disfrutar de la inagotable y solemne Night City sin pre-descargas, parches de día uno o tener que preocuparme de los drivers de mi gráfica. Johnny Silverhand y yo contra el mundo.

Google Stadia no es perfecto, desde luego, pero deja claro y con buena letra  que el juego en nube es el presente. El ahora. Y lo cierto es que tiene todo el futuro por delante para deslumbrarnos.

Todos lo habíais visto venir, claro. Estamos a poco más de un mes de entrar en 2020, iniciando así una nueva década que ya veremos qué nos trae, y no nos íbamos a quedar sin repasar lo que nos han dado los videojuegos durante los últimos diez años.

Bienvenidos a la lista con los 100 mejores videojuegos de la década del 2010 según el equipo de VidaExtra.

Es importante esto último: según el equipo de VidaExtra. Quizás resulte aburrido leer cómo se elaboran este tipo de listas, quizás no, así que lo haré rápido y sin entrar en mucho detalle: cada uno de los editores que formamos el equipo de VidaExtra ha elaborado su top 100 personal tras una criba inicial hecha entre todos de cerca de 200 títulos, lo cual ya es una titanada si me permitís el apunte, y luego los hemos puesto en común para sumar puntos. El resultado es este, así de sencillo, con lo cual nos aseguramos de que el top final refleja el sentimiento de un equipo de la forma más acertada posible.

Sin más dilación, aquí tenéis la primera parte de nuestro top con los cien mejores juegos de la década, en este caso del 100 al 51. Y atentos, mañana publicaremos los que van del 50 al 1. Vamos allá:

100. Gone Home

Comenzamos la lista a lo grande con Gone Home, la aventura gráfica de The Fullbright Company, un pequeño estudio formado por veteranos de Bioshock o XCOM. Una experiencia narrativa formidable en la que trataremos de averiguar dónde está nuestra familia tras regresar a nuestro hogar y no encontrar a nadie.

99. Her Story

Sam Barlow, el creador de Silent Hill: Shattered Memories, fue el encargado de crear esta espléndida aventura interactiva que ha recibido unos cuantos galardones. Her Story nos narra la historia de una mujer, interpretada por la actriz Viva Seifert, a través de una serie de entrevistas grabadas por la policía que se vuelve cada vez más interesante mientras vamos reconstruyendo los sucesos.

98. The Binding of Isaac: Rebirth

A día de hoy existen numerosos roguelikes con propuestas de todo tipo, pero sin duda The Binding of Isaac: Rebirth es una de las más recomendables que existen. Un título al que le puedes dedicar cientos de horas de lo más entretenidas y es probable que en ninguna de ellas juegues dos partidas iguales.

97. Assassin's Creed Odyssey

De todos los Assassin's Creed que se han desarrollado en esta década, que no han sido especialmente pocos, nos quedamos con Assassin's Creed Odyssey. La ambientación en la Antigua Grecia le ha sentado como un guante, pero también ha resultado ser una aventura excelente que nos da la opción de forjar nuestra propia leyenda a base de tomar decisiones con cualquiera de sus dos protagonistas principales.

96. Super Hydorah

Locomalito se ha ganado a pulso un hueco en la lista gracias a Super Hydorah, con el que hemos podido revivir la mágica época de los shoot'em up de scroll lateral con este juego de naves en 2D. Más de 20 niveles diferentes, impactantes jefes finales y una brillante banda sonora a cargo de Gryzor87.

95. Sunset Overdrive

A Insomniac Games se le conoce por sagas como Ratchet & Clank, pero hace unos años nos sorprendió muy gratamente con Sunset Overdrive. Un disparatado y caótico juego de acción de mundo abierto que acabaremos convirtiendo en nuestro lugar de diversión gracias a las locas armas y habilidades que tendremos a nuestra disposición.

94. Night in the Woods

Durante esta última década los indies cada vez han ido obteniendo una mayor presencia con el paso de los años y uno de los responsables es Night in the Woods. Una curiosa aventura en 2D con un enfoque sobre la realidad en la que vivimos y en la que no faltarán toques de exploración y plataformas. Todo ello protagonizado por un grupo de animales, entre los que estará Mae Borowski, a quien deberemos acompañar de vuelta a su hogar.

93. Street Fighter V: Arcade Edition

Se podría decir que Street Fighter V: Arcade Edition es el juego más completo de la serie de todos estos años. Además de incluir todo el contenido de Street Fighter V, también trae todos los personajes que han formado parte del pase de temporada junto con skins exclusivas. De lo que no hay ninguna duda es que siempre apetece echar combates con los amigos y que comiencen a llover los Hadouken y los piques.

92. XCOM: Enemy Unknown

XCOM: Enemy Unknown y el resto de capítulos han sido algunos de los grandes referentes del género de estrategia y acción táctica por turnos. En este caso el título nos presenta un futuro en el que la Tierra ha sido invadida por los alienígenas y nuestro trabajo será el de salvar a la humanidad con nuestro ejército de soldados a los que podremos entrenar e incluso perder si son derrotados en combate.

91. Gears of War 3

Naturalmente la saga Gears of War no podía faltar entre los mejores juegos de estos últimos diez años. Es desde luego una de las franquicias de acción más aclamadas, de las mejores exclusivas con las que cuenta Microsoft, y la entrega que ha dejado una huella más grande ha sido Gears of War 3. El cierre sublime para una trilogía que tantos buenos momentos nos ha brindado.

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90. Astro Bot: Rescue Mission

Astro Bot: Rescue Mission es mucho más que uno de los mejores títulos del Japan Studio de Sony, es una cita obligada en PlayStation VR. Un título que  toma prestadas pinceladas de magia nintendera, desde luego, pero lo más curioso es descubrir cómo un plataformas en tercera persona -eso sí, colmado de encanto- se corona como una de las mejores experiencias de los cascos de realidad virtual de PS4. Para algunos, la mejor. 

89. The Stanley Parable

Davey Wreden nos presentó una propuesta de juego singular: desafiar a la propia narrativa del juego.  En esencia, y sin entrar en matices que condicionen la experiencia de juego - o, al menos, la de la primera partida- The Stanley Parable gira sobre el concepto de dar al jugador el poder de decisión ante instrucciones simples y las misteriosas consecuencias de no llevarlas a cabo. En la práctica, estamos ante una de las mayores genialidades de la década.

88. Spec-Ops: The Line

Spec Ops: The Line no es un shooter al uso, y eso es lo que lo hace excepcional. Como soldado de las fuerzas de élite destinado en Dubai, nuestra prioridad será atajar toda clase de amenazas a través de armas y tecnología armamentística de vanguardia, sí, pero también enfrentarnos como jugador a toda clase de dilemas morales y éticos. Una trama que explora el lado más oscuro de la guerra donde Yager Development ya nos adelanta que no existen los finales felices.

87. Shovel Knight

Visto desde fuera, Shovel Knight podría parecer casi genérico. El típico homenaje a los juegos de acción plataformera de NES (pese a que está desarrollado en 3D). Con el mando en la mano es una verdadera delicia, un título imprescindible y, de largo, uno de los buques insignia de la revolución indie; con un calado enorme en la industria del videojuego y, lo más importante, entre nuestros lectores. Tanto como para poder presumir de su propio Amiibo.

86. Disco Elysium

Puede que Disco Elysium sea uno de los títulos más recientes de nuestro listado, pero su entrada en nuestro repaso a lo mejor de la década está más que justificada: el modesto estudio ZA/UM da forma y se atreve a publicar el siguiente paso evolutivo de los RPG explorando sus propias raíces roleras. ¿La clave? Su modo de dar al jugador infinitas posibilidades en una trama planteada con un gusto exquisito.

85. StarCraft II: Wings of Liberty

Estamos de acuerdo en que StarCraft tardó más de lo deseado en tener su secuela, pero lo cierto es que muy pocos dominan el género de la estrategia en tiempo real con el grado de excelencia de Blizzard. El destino de los Terran, los Protoss y los Zerg vuelve a entrelazarse en una trama de tintes épicos y proporciones galácticas, pero el alma de la experiencia recae en su multijugador. Uno que hoy es gratuito, por cierto.

84. Civilization VI

La sexta entrega de Civilization se corona como el buque insignia de la saga, y lo hace por dos vías: por un lado, al tratarse del homenaje definitivo a la obra magna de Sid Meier. Por otro, sumando e implantando con maestría nuevas civilizaciones, reinventando mecánicas modulares del juego e introduciendo nuevos y fascinantes elementos en cada expansión. ¿El resultado? Una carta de amor a los apasionados por los juegos de estrategia histórica.

83. Fallout: New Vegas

La incursión de Obsidian en el universo Fallout puede ser considerado un spin-off. Una entrega en la que, por cierto, los desarrolladores de los dos primeros títulos estuvieron implicados. Pero de ningún modo se trata de una entrega menor. Fallout: New Vegas recoge las riendas de todo lo que hizo grande el postapocalípsis de Interplay y Black Isle a la vez que toma nota de lo mejor y lo aprendido en Fallout 3 para hacer la entrega con más carácter de toda la saga.

82. Life is Strange

Square Enix estuvo muy fina al arropar al estudio Dontnod. Si bien los franceses aprovecharon el formato de las aventuras gráficas episódicas popularizado por Telltale para publicar la historia de Maxine Caulfield, tanto su trama como su narrativa con saltos en el tiempo irradiaban identidad propia, convirtiendo Life is Strange en una obra con denominación de autor, pero también en una experiencia jugable imprescindible.

81. Pokémon Go!

Nintendo tiró la casa por la ventana con el 20 aniversario de Pikachu y compañía, pero el fenómeno de Pokémon Go! fue el verdadero protagonista del verano de 2016: aquella inocentada de Google se hizo realidad -o más bien, realidad aumentada- e invitó a todo el que tuviera un móvil a hacer realidad ese sueño de la infancia largamente pospuesto: convertirse en un entrenador de Pokémon y salir a la calle a lanzar Poké Balls como un poseso.

80. Fire Emblem: Three Houses

Fire Emblem: Three Houses llegó para barrerlo todo, convirtiéndose con ello no sólo en uno de los juegos más recomendables de Nintendo Switch, también en la entrega más completa, profunda y adictiva de toda la franquicia. Un razón más que suficiente para cederle un hueco en nuestra lista.

79. Dragon Quest Builders 2

Dragon Quest Builders 2 es el típico juego al que llegas pensando que no es para ti. Que lo del giro hacia lo Minecraft y su aspecto desenfadado no van contigo. Y así, incluso desconfiado y a la defensiva, te va soltando una bofetada tras otra hasta que te das cuenta no sólo de que sí es para ti, también que de haberlo pasado por alto te habrías perdido un juegazo mayúsculo.

78. Alien: Isolation

Probablemente uno de los pocos juegos, si no el único, que ha conseguido entender lo que la saga significa para muchos de nosotros. Tensión, terror y una atmósfera envidiable dan vida a un Alien: Isolation en el que esta vez, por fin, la cosa va de que en el espacio no se escuchen gritos (y mucho menos disparos).

77. Alan Wake

Otro magnífico cuento de terror en el que Remedy rompió un molde en lo que a narrativa se refiere. Uno de esos juegos que pese a los años que lleva cargados a sus espaldas sigue siendo muy reivindicable. Una muestra más del potencial del estudio y del cariño que, indudablemente, se palpa en cada polígono de Alan Wake.

76. Captain Toad: Treasure Tracker

Captain Toad: Treasure Tracker es un juguete convertido en videojuego. Uno de esos chispazos de genialidad que pasan desapercibidos en su lanzamiento y que con el paso de los años se coloca en el puesto que merece. Una aventura entrañable que rebosa inteligencia en cada uno de sus niveles y de la que es imposible no enamorarse cuando te pones a los mandos.

75. Enslaved: Odyssey to the West

Puede que el género del doble A vuelva a coger fuerza, pero mientras ha estado alicaído, uno de los juegos a los que era más fácil agarrarse para reivindicarlo era Enslaved: Odyssey to the West. Una aventura soberbia y divertidísima que nos enseño a estar muy pendientes de todo lo que Ninja Theory tuviese entre manos.

74. Minit

La industria del videojuego avanza a base de tecnología, pero también de creatividad. En ese último punto hay que estar profundamente agradecidos a inventos como Minit. Una pequeña gran aventura en la que el descubrimiento y la lucha contra el crono son sus grandes protagonistas.

73. Tetris 99

Nadie habría imaginado que la saga de puzles más mítica de la historia del videojuego pudiese seguir sorprendiendo tantos años después. Nadie en su sano juicio habría creído que un Battle Royale sería una buena idea y, sin embargo, aquí estamos, ante uno de los mejores juegos de la década con un Tetris 99 que rebosa genialidad y profundidad para convertirse en el pasatiempo perfecto.

72. Fez

De juego maldito a joya indie. De material de documental a juego de culto. Fez ha ido mutando de la misma forma que lo hacían sus niveles, revelando a cada anuncio, retraso o polémica una capa más que parecía escondida a simple vista. Noticias, declaraciones de portada y comentarios fuera de lugar que, sin embargo, no consiguieron ensombrecer lo que escondía esta maravillosa aventura.

71. Split Second: Velocity

Split Second: Velocity es un reducto de otra época en la que el riesgo y la inventiva a la hora de abordar casi todos los géneros suponía un regalo para el jugador. Un juego tremebundo que aún hoy recordamos con cariño y que, por suerte, aún podemos seguir disfrutando.

70. Super Meat Boy

Super Meat Boy es uno de esos pocos juegos que ven la luz muy de vez en cuando y que, sin grandes presupuestos ni campañas de marketing detrás, logran captar la atención de los jugadores para hacerse un hueco en sus corazones. Y de ahí a formar parte de la historia de los videojuegos. McMillen y Refenes pueden estar bien tranquilos.

69. No Man's Sky

El de Hello Games es el juego soñado por muchos. ¿Descubrir planetas y razas alienígenas en tu propia nave y con un mundo abierto de tamaño interestelar a tu alcance? Vale, tuvo un lanzamiento un tanto atropellado, mucho más de lo que a sus creadores les hubiera gustado, pero No Man's Sky se ha convertido en una pieza importantísima de nuestra industria.

68. Dragon Quest XI: Ecos de un Pasado Perdido

Dragon Quest XI: Ecos de un Pasado Perdido es, sin ninguna duda, el regreso por todo lo alto de la saga Dragon Quest a occidente y una aventura que ningún apasionado por los JRPGs debería perderse. De hecho, si este no es uno de los mejores JPRG a secas que hemos probado, ya nos diréis cuál.

67. Minecraft

Evidentemente no podemos hacer una lista con los 100 mejores videojuegos en la que falte Minecraft. Podrá gustar más o menos, pero la capacidad que tiene para conectar con todo tipo de jugadores de todas las edades, entre otras cosas, lo han convertido en uno de los pesos pesados de la industria. Su influencia en juegos posteriores, además, está fuera de toda duda.

66. A Way Out

En VidaExtra somos fans de la (corta por ahora) obra de Josef Fares y de ninguna manera podíamos dejar escapar este A Way Out, uno de los mejores videojuegos cooperativos que hemos tenido la suerte de jugar. Buena historia, buenas mecánicas, un marcado carácter cinematográfico y un giro final de los que recordaremos durante años.

65. Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca

Y si antes hablábamos de buenos JRPGs con el Dragon Quest XI, otro que hemos tenido a bien incluir en nuestro ranking particular es el primer Ni No Kuni. Una aventura inolvidable llena de personajes interesantes y con un apartado visual totalmente demoledor gracias al buen hacer tanto de Level-5 como de Studio Ghibli, cuyo trabajo no sólo fue una clara inspiración en el apartado artístico del juego, sino que participaron en las escenas animadas.

64. Rise of the Tomb Raider

Una década entera de videojuegos sin pasar por Lara Croft no es una buena década. Y de todas las entregas que han visto la luz durante los últimos diez años nuestros votos han ido a parar principalmente a este Rise of the Tomb Raider, la mejor entrega del reinicio protagonizado por nuestra aventurera favorita.

63. The Elder Scrolls V: Skyrim

Será que nos gustan los RPG, porque en esta lista hay unos cuantos, pero también será que nadie puede negarle a The Elder Scrolls V: Skyrim ser lo que es ni haber tenido la influencia que ha tenido sobre juegos posteriores. Si alguien busca un rolazo/pozo de horas y no ha probado Skyrim, ya puede ir preparándose.

62. Final Fantasy XV

Todos recordamos con cariño esos Final Fantasy VII y Final Fantasy IX que tantas horas de diversión nos dieron y tantos buenos personajes nos permitieron conocer. Y si hay un FF que nos ha conquistado durante esta década, ese ha sido Final Fantasy XV. Y sin despeinarnos lo decimos.

61. Mass Effect 2

Nos hubiera gustado incluir el Mass Effect original, claro, pero siendo de 2007 no hemos tenido forma de maquillarlo. Tampoco importa demasiado, en realidad Mass Effect 2 es alucinante y, si está aquí, es porque hemos considerado entre todos que es la mejor entrega de todas las que han salido durante la década. Si podéis, jugad a la trilogía inicial del tirón.

60. Prey

No es el original de 2006, ni tampoco la secuela cancelada de aquel juego. El nuevo Prey es una reimaginación total del concepto pero manteniendo las mismas bases: ciencia ficción escalofriante en primera persona. La ambientación es tremendamente opresiva y las historias que se cuentan en la nave suman credibilidad al conjunto. Todo eso unido al siempre genial diseño de Arkane.

59. Persona 5

Quizás el JRPG ya no vive la época dorada que tuvo en los 90, pero los años recientes nos han brindado títulos asombrosos en este género. Persona 5 expande y mejora todo lo visto en anteriores entregas. Sistema de combates y mazmorras más fluido que nunca, actividades y relaciones con los personajes mucho más detalladas, y un estilazo que nunca cansa.

58. Destiny 2

El primer juego ya era un vicio peligroso, pero con Destiny 2, Bungie ha dado en el clavo con muchas de las cosas que la saga necesitaba. Aparte de las excepcionales raids y de ofrecer un sistema de progresión con el que es casi imposible dejar de jugar, ya que siempre quieres conseguir algo más, no hay que olvidar lo más importante: el gunplay es de los más finos que se recuerdan. Disparar es toda una delicia, y ahora cualquiera puede zambullirse de lleno con la gran cantidad de contenido gratuito que tiene.

57. Baba is You

Qué decir de uno de los mejores juegos de puzles de la década. El ejemplo perfecto de cómo una idea sencilla puede extrapolarse, retorcerse y reinventarse hasta cotas inimaginables. En Baba is You jugamos con la sintaxis, cambiamos frases para que estas se vuelvan realidad. La infinita mutabilidad del lenguaje a nuestro servicio y expresada con apabullante ingenio. Cuando parece que no puede ir a más, te sorprende con un nuevo giro aún más alocado.

56. Dishonored 2

Los simuladores inmersivos siguen vivitos y coleando en gran parte gracias a Arkane. Si ya en 2012 actualizaron el género a los tiempos modernos con la primera entrega, Dishonored 2 supuso la culminación definitiva cuatro años después. Los entornos de la ciudad de Karnaca están llenos de posibilidades para encarar las misiones como queramos. Como decíamos con Prey, una maestría en el diseño de niveles solo alcanzable por auténticos veteranos.

55. Cuphead

Cuphead no solo hacía gala de una estética muy marcada al inspirarse en los dibujos animados de los años 30, sino que toda la animación era de una calidad pasmosa, y encima estaba hecha a mano. Cuando salió pudimos comprobar que, además de eso, era un grandísimo juego de acción en 2D. Difícil como pocos, pero sin llegar nunca a desmoralizar, porque siempre hay ganas de ver con qué loca idea nos sorprenderá a continuación.

54. Splatoon 2

La primera entrega se vendió como "el shooter de Nintendo", y era toda una declaración de intenciones. El objetivo no es matar, sino pintar el terreno. Solo eso ya nos obligaba a replantearnos nuestro entendimiento del género de una manera divertidísima, y Splatoon 2 lo llevó hasta nuevos horizontes. El modo cooperativo Salmon Run fue la guinda de un pastel que refinó todo lo que había que refinar sin dejarse nada atrás. Una saga de shooters atípica, pero es que ese es el sello Nintendo.

53. Dragon Ball FighterZ

La serie que marcó la infancia de muchos de nosotros también se ha prodigado montones de veces en el género de la lucha. Hemos tenido grandes entregas en el pasado, pero si hay un título que se ha ganado a pulso lo de ser el juego de tortas soñado por todos los fans de la obra de Toriyama, ese es Dragon Ball FighterZ. Accesible y profundo al mismo tiempo, con un apartado gráfico despampanante y un mimo inigualable a la hora de adaptar los mejores combates de Goku y compañía.

52. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Títulos de acción los hay a montones, pero que representen de una manera sensible y concienzuda los trastornos mentales no tantos. Hellblade se ha convertido en todo un referente en ese sentido, ya que en Ninja Theory contaron con la ayuda de expertos psicólogos para tratar los problemas de su protagonista, Senua. Una gran demostración de que, además de ser divertidos, los videojuegos pueden tener los pies puestos en la tierra y hablar de temas necesarios.

51. Firewatch

El debut del estudio Campo Santo nos pilló a todos por sorpresa. Antes de ser adquiridos por Valve se sacaron de la manga un First Person Walker que subió hasta la cima de su género con todos los méritos. Firewatch es una historia intimista y de una realidad que desborda. Se rige por una filosofía de diseño sosegada en la que lo importante es contemplar y vivir el momento, como recuerdos veraniegos que nos acompañarán para siempre.

Ahora, los comentarios son todo vuestros. Recordad que mañana publicaremos el resto del ranking con los juegos que van del 50 al 1, por si queréis ir haciendo ya cábalas sobre qué título ha sido el encargado de quedarse con el trono.

Nota: dado que este artículo es un trabajo de equipo de arriba a abajo, creo que merece la pena apuntar quién ha escrito qué. Los textos del 100 al 91 son obra de Sergio Cejas, un tipo que tiene unos gorros chulísimos (al menos uno); los del 90 al 81 son cosa de Frankie MB, el tío que nunca da puntá sin hilo; los que van del 80 al 71 son obra de R. Márquez, un señor que duerme en pijamas americanos; los del 70 al 61 los he escrito yo mismo, que soy mitad koala/mitad humano, y, por último, los que van del 60 al 51 han salido de las manos de Jonathan León, el único sevillano que no tiene webcam.

El máximo reclamo de cada nueva entrega de la serie principal de Pokémon son sus nuevas especies. Fascinantes criaturas de todas las formas, tamaños y colores. Evoluciones y pre-evoluciones inesperadas y majestuosos legendarios con prodigiosas habilidades. Pero el alma y el motor de cada nueva generación está en descubrir cada nueva región del mundo Pokémon.

Diseñar nuevos Pokémon tiene su arte y su ciencia, de eso no cabe duda. Prueba de ello es el profundo sistema competitivo que se ha construido en torno a ellos. Pero donde se crean los vínculos y recuerdos con cada criatura es el modo y el contexto en el que nos son presentados los Pokémon, desde los iniciales a los legendarios pasando por los reencuentros de entregas anteriores. Vínculos que hacen que la saga Pokémon sea tan especial.

Game Freak es consciente de ello. Es más, incluso las primeras entregas, esas en las que la tecnología de la Game Boy puso límites creativos al mundo creado alrededor de Pikachu y compañía, han ofrecido entornos únicos y distinguibles en los que perderse y quedar fascinado: el Bosque Verde, el monte Moon, el edificio de Silph S,A., la zona Safari, el camino que hay desde Calle Victoria hasta lo alto de la Meseta Añil... En la mayoría de los casos, lugares y momentos inolvidables.

En Vida Extra

De Kanto a Galar: en qué lugares del mundo real se inspiran las ocho regiones de Pokémon

Cierto es que  la mitad del diseño de cada recorrido bebe de la imaginación de Game Freak, quienes dan contexto y trasfondo a cada palmo de cada región, así como voz a sus habitantes. La otra mitad, por otro lado, la toman prestada de localizaciones reales. Pedacitos del mundo real que quedan inmortalizados en cada nueva entrega de Pokémon.

En VidaExtra repasamos las ocho localizaciones en las que estaban inspiradas cada una de las regiones conocidas del mundo Pokémon. Del contraste entre naturaleza y metrópolis de  Kanto a las hogareñas construcciones Galar y sus privilegiadas vistas al Área Silvestre. Ahora queremos ir un poco más allá.

Nuevos destinos perfectos para imaginar cientos de nuevos Pokémon

Con las versiones Espada y Escudo en las estanterías, la siguiente gran prioridad de Game Freak - sobre todo, viendo su cálida acogida- es decidir cuál será la novena región del mundo Pokémon a mostrar. Y lo cierto es que hay muchos lugares tan prometedores como exóticos en los que inspirarse.

Dejando a un lado los spin-offs, en las entregas principales lanzadas hemos explorado cuatro localizaciones que toman prestada su forma y estilo en diferentes puntos de la geografía de Japón, dos regiones inspiradas en Estados Unidos (Nueva York y Hawaii) y dos que han reimaginado algunos de los lugares más reconocibles del viejo continente basándose en Francia e Inglaterra.

Por nuestra parte, vamos a poner sobre la mesa ideas para las próximas siete generaciones de Pokémon, pero también imaginando en qué se podría innovar a la hora de trazar nuevos recorridos para los entrenadores Pokémon del futuro y, ya que estamos, triplicar la cantidad de registros de la Pokédex.

A la hora de elaborar nuestra selección hemos buscado integrar el máximo número de ecosistemas posibles y, a su vez, ubicaciones contrastadas que hagan diversas las experiencias. A veces se tratará de un conjunto de países, otras de un único país y en determinados casos de una localización concreta. ¿Quién sabe? Igual en un par de generaciones tenemos un mapa de mundo abierto.

Será interesante descubrir a dónde nos lleva Game Freak en el futuro. Y, siendo optimistas, no descartamos que el tiempo nos acabe dando la razón dentro de un par de décadas. Incluso en un par de años.

La península ibérica y la llegada del mundo abierto

¿Por qué la península ibérica?

La geografía y el clima de la península ibérica, así como su enorme variedad cultural,  son perfectas para dar ese paso al mundo abierto que Pokémon lleva pidiendo desde hace años.

Algunos lugares imprescindibles

La Alhambra, la Sagrada Familia, la Mezquita, el parque del Retiro, Museo Guggenheim de Bilbao, la Costa del Sol o el Palacio de la Pena.

Ideas de diseño: inicia la aventura dónde quieras

Por primera vez, se le permitiría al jugador escoger el lugar desde el que partir, ofreciendo un recorrido más libre y variado. Además, el Pokémon inicial del jugador estaría relacionado con el punto de partida.

Los países bañados por el báltico y el efecto boreal

¿Por qué los países nórdicos?

Hasta ahora, las costas marítimas han limitado el mapa abarcable. Incluso en Alola. ¿Y si en vez de eso fuese el nexo para moverse entre una enorme variedad de regiones por agua o por aire?

Algunos lugares imprescindibles

la Basílica de la Asunción, el Castillo Kuressaare, el Istmo de Curlandia, la mina de sal de Wieliczka e incluso El Museo Vasa de Estocolmo.

Ideas de diseño:  el efecto boreal

El fenómeno de la aurora boreal podría provocar o generar efectos singulares en las especies que variarían según nuestra ubicación y la hora del día a la que juguemos. Evoluciones, ataques exclusivos e incluso cambios de tipo. Además, la zona del mar báltico da margen a crear una enorme versión subacuática del Área Silvestre con distintos niveles de exploración

Italia, Grecia, las islas del mediterráneo y sus dioses

¿Por qué las penínsulas e islas del mediterráneo?

En esencia la idea principal es buscar una experiencia en sintonía al mapa de Hoenn, solo que con dos grandes regiones, énfasis en la navegación marítima y un recorrido insular más dinámico archipiélagos con ecosistemas muy variados.

Algunos lugares imprescindibles

El Coliseo de Roma, Cinque Terre, Puente de Rialto, Monte Vesubio, la acrópolis, Caverna del Dicte, las calles de Santorini o el Monasterio de la Santísima Trinidad.

Ideas de diseño: las deidades Pokémon y las mejoras de entrenador

El concepto de deidades Pokémon se basa en dar un paso al frente en lo relativo a los los espíritus guardianes de Alola, estando lubremente basados en los dioses del periodo clásico como Zeus, Poseidón o Hades.

Cada deidad representaría un elemento, es decir un tipo (fuego, agua, veneno, psíquico, etc.), e influirían directamente en nuestra evolución como entrenador (el cual ganaría niveles y ventajas a través de un árbol de habilidades además de medallas) y en Pokémon determinados a base de ganarnos su favor.

En Vida Extra

En defensa de Pokémon Sol y Luna: por qué me parecen dos de las entregas más brillantes de la saga

Madagascar y las posibilidades de una "precuela"

¿Por qué Madagascar ?

Sus privilegiadas vistas y paisajes, además de la enorme variedad de especies es de por sí un reclamo. Sin embargo, su ecosistema hace que Madagascar sea una oportunidad perfecta para una entrega que deje atrás los aspectos centrados en la tecnología de la saga en favor de recursos más naturales.

Algunos lugares imprescindibles

Palacio de Andafiavaratra, la Colina real de Ambohimanga, la Avenida de los Baobabs, el parque nacional de Andasibe-Mantadia o la reserva natural integral de Tsingy de Bemaraha.

Ideas de diseño: la primera entrega de Pokémon por orden cronológico

Una precuela en un tiempo anterior a las entregas conocidas, en las que no hay Centros Pokémon, se utilizan sistemas diferentes y más limitados que las Poké Balls  y las pociones se hacen con lo que provee la naturaleza. Con amplios espacios naturales y con un mapa por descubrir paso a paso, como exploradores.

Seúl, en Corea del Sur tradición con extra de tecnología

¿Por qué Seúl?

Una mirada hacia el futuro. Más allá del enorme contraste entre tradición y tecnología de vanguardia, Game Freak podría ofrecer ideas y gadgets experimentales. Incluso combinar Pokémon con ésta como ya hizo con el Rotomdex y el SmartRotom.

Algunos lugares imprescindibles

Bukchon Hanok Village, el templo de Bongeunsa, el parque nacional Bukhansan, la Lotte World Tower y, cómo no, la N Seoul Tower.

Ideas de diseño: Pokémon con opciones de personalización

Además de poder combinar las habilidades de los Pokémon con tecnología de vanguardia para crear criaturas y evoluciones totalmente personalizadas al gusto del jugador, se podría crear una nueva suerte de Área Silvestre digital en la que descubrir, capturar y combatir con Pokémon digitales.

La península de Yucatán y parte del Caribe, sobre todo en compañía

¿Por qué península de Yucatán y el caribe?

Si bien, en cierto modo, se busca recuperar la experiencia paradisíaca de Alola, esta vez se aprovecharía para ofrecer un nuevo componente: una historia de vacaciones en compañía, abriendo la puerta al cooperativo.

Algunos lugares imprescindibles

El templo de Kukulkán, el cenote Ik-Kil, Kabáh, El Valle de Viñales, Chichén Itzá, entre otros paradisíacos lugares.

Ideas de diseño: abordando el cooperativo desde la diversión

En lugar de ofrecer una suerte carrera como entrenador de Pokémon, se podrían aprovechar las afortunadas vistas y entornos para generar una experiencia más lúdica a la fórmula clásica más elementos recreativos. Sin embargo, el gran aliciente sería poder compartir con otros jugadores nuestro viaje y lo descubierto.

La Isla Sur de Nueva Zelanda, un paso al frente en la exploración

¿Por qué la Isla del Sur?

Otro lugar que no solo rebosa encanto natural y paisajes que merecen protagonizar postales, así como especies realmente únicas que descubrir. Además, se podrían adoptar varios guiños a la cultura maorí en el sistema de juego.

Algunos lugares imprescindibles

la ciudad de Auckland con el mirador Sky Tower. La ciudad de Rotorua, el Fiordo de Milford Sound o el Parque nacional Fiordland.

Ideas de diseño: nuevos elementos de exploración y movilidad

Sin llegar a saltar al género de la supervivencia, sería realmente interesante poder abordar los bellos paisajes y fascinantes lugares con nuevas y mejoradas opciones de movilidad para nuestro personaje e incluso integrar a nuestros Pokémon en la ecuación. Pudiendo obtener además exquisitas vistas y secretos al obtener nuevas habilidades.

En lo referente al combate, la danza haka (popularizada por los All-Blacks) se podría integrar como una evolución de los movimientos Z permitiendo establecer una predisposición ante el enemigo, una estrategia predefinida e incluso un mayor nexo con nuestros Pokémon.

Tal y como os prometimos ayer en la primera parte de este ranking con los 100 mejores videojuegos de la década del 2010 según el equipo de VidaExtra, donde os mostramos los clasificados del 100 al 51, aquí tenéis la segunda y última entrega con los títulos que van del 50 al 1.

En el artículo anterior ya os explicamos de forma rápida cómo ha sido el proceso a la hora de seleccionar los candidatos y confeccionar el listado final, no nos vamos a repetir, así que ya podéis ir viendo cómo ha quedado el resto de la lista y el ganador.

Vamos allá:

50. Fortnite

Pocos podíamos imaginar que lo que al principio se criticó como un plagio barato de PUBG acabaría destronándolo y convirtiéndose en uno de los fenómenos mediáticos más importantes de la década. Pero la fama es bien merecida, porque Fortnite es enorme y divertido como pocos, y sus actualizaciones auténticas cajas de sorpresas. Dos años después, ha quedado demostrado que esto no era una simple moda pasajera.

49. Spelunky

Originalmente fue un título gratuito lanzado en 2008, pero la total reimaginación que Derek Yu hizo de Spelunky cuatro años después se ha consagrado como una obra maestra del diseño de videojuegos. No solo dio el pistoletazo de salida a la fiebre del roguelike, sino que todo su conjunto está concienzudamente pensado para ser desafiante y apelar a la creatividad del jugador. Una maquinaria perfecta en la que todo tiene su propósito.

48. Resident Evil 7: Biohazard

La franquicia de terror más emblemática de Capcom llevaba unos cuantos años dando de todo menos miedo, así que la solución fue drástica: cortar por lo sano y volver a lo que la hizo grande en su día. Así nació Resident Evil 7: Biohazard, que recupera sus raíces intimistas y opresivas, los puzles, la exploración, y sobre todo la supervivencia. Además, la primera persona le dio un nuevo toque a la inmersión que le sentó como un guante.

47. The Last Guardian

El tercer juego de Fumito Ueda era prácticamente una bestia mitológica antes de 2015. Las esperanzas estaban ya apagándose, hasta que un día resurgió para convertirse en una de las historias más enternecedoras de la generación. The Last Guardian es la mejor y más bonita representación de la relación entre humanos y animales, y no se hable más. Un título único que brilla por todas las convenciones que desecha valientemente.

46. Nuclear Throne

Nuclear Throne no es solo otro roguelike más, es la obra magna de Vlambeer. Frenetismo no apto para cardíacos en una experiencia de las que te hacen recordar por qué te gustan los videojuegos. Es difícil expresar con palabras lo increíble que es disparar, esquivar y avanzar en este título, porque su espíritu es tan lúdico que solo al jugarlo es cuando entiendes por qué es tan bueno.

45. Journey

De todo lo que ha supuesto Journey para el medio se podría escribir un libro. Jenova Chen y el equipo de Thatgamecompany convirtieron la poesía en videojuego con sus preciosistas caminatas por el desierto. Un título que no solo redefinía el concepto de narrativa, sino también el de multijugador. La catarsis de algunos de sus momentos más cautivadores quedará para siempre grabada en el inconsciente colectivo.

44. P.T.

Muchos ya os estaréis llevando las manos a la cabeza al ver una demo en el top de juegos de la década. Estáis en vuestro derecho, pero para nosotros P.T. es mucho más que una demo. Es la concatenación de algunos de los mejores elementos del terror expresados de una forma brillante. Un juego con derecho propio que no necesita llegar a convertirse en aquel Silent Hills para destacar como uno de los pilares del género.

43. Undertale

El mito del desarrollador indie que solamente con una buena idea es capaz de alcanzar el éxito no puede estar más alejado de la realidad, pero Undertale es la excepción que confirma la regla. Todas las alabanzas hacia este humilde RPG pacifista son totalmente merecidas. Su mensaje es uno de los más sinceros, potentes y emotivos que hemos presenciado jamás en un videojuego, y eso nos llena de determinación.

42. Titanfall 2

La primera entrega, siendo un juego de excelente calidad, causó cierta controversia entre algunos usuarios por atreverse a prescindir de campaña. En Respawn oyeron las quejas y se marcaron un "hold my beer" de manual, porque el modo para un jugador de Titanfall 2 es increíble. Todo un ejemplo de creatividad que el resto de estudios debería aplicarse. Y eso sin descuidar tampoco su magnífico multijugador.

41. Monster Hunter World

Aunque los monstruos de Capcom llevaban unos cuantos años siendo medianamente populares fuera de Japón gracias a las entregas de 3DS, necesitaban dar un paso adelante para codearse con los más grandes, y ese ha sido Monster Hunter World. Una evolución de portátil a sobremesa como dios manda, que sabe refinar todo lo que hace grande a esta franquicia y ser el mejor punto de entrada para los recién llegados.

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40. Sekiro: Shadows Die Twice

Sekiro: Shadows Die Twice es la prueba viva de que From Software ya no necesita a los Souls para deslumbrar. Ni siquiera mantenerse fiel a su mecánica, sino variar lo justo para que parezca otro juego distinto. Fue un juego que nos abofeteó muy fuerte, pero es un dolor placentero. Esa clase de dolor que se vuelve adictiva.

39. Hearthstone

Como diría el gran y tristemente fallecido Camilo Sesto, Hearthstone mola mazo. Blizzard tenía claro que se quería subir al carro de los juegos de cartas, que nunca se habían ido pero que necesitaban un revulsivo, y logró captar una audiencia superior. Y sigue a tope con un montón de expansiones lanzadas desde entonces.

38. Hollow Knight

Que los metroidvania están viviendo una segunda juventud es gracias a juegos de la talla de Hollow Knight, una delicia tremendamente exigente por parte de Team Cherry que nos irá conquistando poco a poco, a medida que nos adentramos en su peculiar universo, desbloqueando todo de lo que es capaz de hacer el héroe.

37. BioShock Infinite

BioShock Infinite fue el colofón perfecto para una de las sagas más inolvidables de la pasada generación de videojuegos. Si ya nos había maravillado aquella incursión en Rapture en el año 2007, viajar hasta Columbia no se quedó atrás en cuanto a impacto se refiere. Y con una historia con más miga de lo que parece.

36. Dark Souls

From Software había dado un paso adelante con Demon's Souls en 2009, pero no fue hasta el primer Dark Souls un par de años después cuando obtendría el reconocimiento absoluto, llegando por fin a las masas. Se puede decir sin miedo que creó un género propio que sigue siendo una fuerte influencia para muchos.

35. SUPERHOT

Se ha dicho en innumerables ocasiones que estamos saturados de shooters, pero de vez en cuando surge la chispa y nos sorprende un FPS totalmente original, como sucedió con SUPERHOT. Porque aquí la acción se para por completo cuando estamos quietos y se mueve cuando andamos. Brillante. Inteligente.

34. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Hideo Kojima es un genio, de eso no hay duda, incluso para sus detractores. Perfeccionista como pocos, sabe crear experiencias únicas que explotan al límite todo lo que se podría/debería hacer dentro de un videojuego. Y en este sentido, se despidió a lo grande de Konami con Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

33. Overwatch

Blizzard estuvo muy ligada a la estrategia y los juegos de rol durante dos décadas, siendo bastante curioso que no sacase una nueva licencia en casi todo ese tiempo hasta el desembarco de Overwatch. El hero-shooter por excelencia que sigue dando guerra desde 2016 y anulando casi por completo a sus competidores.

32. Marvel's Spider-Man

Insomniac Games se enfundó el traje de Spidey con una sorpresa en su interior: cogió lo mejor de los Batman: Arkham de Rocksteady a nivel jugable para crear la mejor aventura de nuestro amigo y vecino Spider-man con Marvel's Spider-Man. Para enmarcar, el ritmo que acaba pillando su historia hasta la traca final.

31. Rocket League

Dos de las grandes pasiones deportivas de este país (velocidad y fútbol) se juntaron en Rocket League, la madurez de aquel concepto primigenio de Psyonix estrenado en PS3 en el año 2008 del que pocos se acuerdan. Toda una revolución que no para de brindarnos muchas alegrías. Y lo mejor: con juego cruzado.

30. Donkey Kong Country: Tropical Freeze

Seguir avanzando también implica mirar atrás de vez en cuando. Porque no todo tienen que ser revoluciones y, a veces, retomando viejos caminos y fórmulas también hay hueco para sorprender. Como Nintendo, que recupera Donkey Kong Country y te planta en tu cara el mejor plataformas 2D que ha pisado la faz de la Tierra.

29. Return of the Obra Dinn

Por ingenioso, inesperado e incluso hasta por retorcido. Return of the Obra Dinn es uno de esos juegos que sólo ocurren una vez cada diez años. Como las estrellas fugaces del cinturón de Orión que me acabo de inventar. Un juego de investigación (de puzles, diría yo) soberbio e imprescindible.

28. Super Smash Bros. Ultimate

El cenit de una franquicia que podría seguir empujando hacia adelante y conseguir volvernos a dejar con la boca abierta, pero que en realidad no permite intentar visualizar cuál será su futuro a partir de aquí. Los combates entre Mario y compañía de Super Smash Bros. Ultimate son tan divertidos como espectaculares.

27. Vanquish

Es el retorno del hijo prometido, que llega con un pitillo en la boca y arrastrándose por el suelo porque es un cafre, pero a Vanquish hay que quererlo igual. Probablemente el mejor shooter que ha parido la industria del videojuego y uno de esos juegos que debes probar sí o sí. Palabrita.

26. Ori and the Blind Forest

Se gana el hueco por lo desquiciante que puede llegar a ser pese a su capa de ricura. Una aventura con alma de metroidvania en la que cada milímetro de su escenario podría ser un cuadro perfecto para el salón. Ori and the Blind Forest es precioso, sí, pero también inmensamente divertido.

25. Hotline Miami

Un juego de pintar paredes con la sangre de nuestros enemigos. Un puzle sobre asesinatos que implica mantener al mismo nivel la planificación y la habilidad si no quieres que sean tus sesos los que adornen el techo. Hotline Miami es una genialidad cargada de simpleza y, sin embargo, increíblemente atractiva.

24. Mario Kart 8

No hay muchos juegos de conducción en la lista, pero claro, es que no hay muchos juegos como Mario Kart 8. En realidad, ninguno. Como ninguno ha demostrado ser igual de adictivo que los juegos del bigotudo fontanero, que pueden aguantarte años como si fuesen un whisky de barrica (y hacerte explotar la cabeza cuando vuelves a probarlos una década después).

23. The Witcher 3: Wild Hunt

La aventura fantástica por excelencia. Bien por Juego de Tronos, bien por El Señor de los Anillos y bien por todas esas aventuras del medievo mitológico que nos ayudaron a ver la época de la lepra y la tuberculosis con otros ojos, pero si cada medio tiene su obra específica, la del videojuego es The Witcher 3: Wild Hunt.

22. What Remains of Edith Finch

De aborrecer los walking simulator a quedar totalmente prendado. What Remains of Edith Finch es uno de los mejores juegos que han pasado por mis manos. Una historia preciosa cargada de sorpresas y experimentos que funden mecánica y narrativa como ningún otro juego ha hecho. Pura magia.

21. Bloodborne

Puede que tú tengas otro, pero este es mi Souls. Bloodborne supo ganarme allí donde el resto de juegos de From Software habían errado el tiro. Me enganchó pese a no ser yo nada fan de su dificultad y, de una forma enfermiza, caí en la madriguera del conejo hasta volverme un loco más de su país de las maravillas victorianas.

20. Luigi's Mansion 3

Este 2019 está muy difícil decidir cuál es el mejor videojuego que se ha publicado en Nintendo Switch. Si ese premio fuera a parar a manos de Luigi's Mansion 3, sería muy merecido. El hermano de Mario vuelve con la que es la mejor aventura que ha llegado a protagonizar, con escenarios de lo más variopintos, nuevas mecánicas para atrapar a los fantasmas, mucho sentido del humor y un cooperativo que le otorga una diversión asombrosa.

19. DOOM

A la hora de hablar del género de los FPS es imposible no acordarnos de DOOM, una de las sagas más icónicas de la historia que regresó hace unos años por la puerta grande con uno de los títulos de acción más salvajes y frenéticos que hemos llegado a jugar. Nunca ha sentado tan bien machacar demonios de las formas más bestias que nos podamos imaginar.

18. The Witness

Jonathan Blow se marcó un juego de lo más memorable cuando desarrolló Braid, aunque se superó cuando creó The Witness. Una maravillosa aventura de puzles ambientada en una misteriosa y colorida isla. Más de 500 rompecabezas pensados para que nos exprimamos el coco con tal de resolverlos, aunque no nos cansaremos de ellos por sus ideas tan originales.

17. Death Stranding

Ayer algunos pensábais que la última obra de Hideo Kojima se iba a posicionar en lo más alto de la tabla. Como veis no ha sido el caso, pero eso no quita que Death Stranding se merezca un puesto tan alto al presentarnos el creativo japonés un videojuego en el que simplemente andar se convierte en una experiencia extraordinaria. Un viaje en el que el ir de un punto a otro es algo que desearemos hacer durante horas y horas, ya que cada una de estas travesías siempre supondrá algo nuevo.

16. Horizon Zero Dawn

Guerrilla Games, los creadores de Killzone, han desarrollado la que es sin duda una de las mejores exclusividades que forman parte del catálogo de PS4. Horizon: Zero Dawn es la impresionante aventura de Aloy en una época en la que los seres humanos están a punto de extinguirse a causa de la aparición de unas máquinas en forma de dinosaurios que se han hecho con el control. Un título que deseamos que acabe recibiendo una secuela algún día con la esperanza de que mantenga, como mínimo, la misma calidad.

15. Dead Cells

La mezcla de géneros de Dead Cells lo convierten en un juego realmente imprescindible. Un roguelike de acción, plataformas y al mismo tiempo un metroidvania en el que nuestro objetivo es el de tratar de abrirnos paso por unos escenarios de lo más desafiantes, plagados de enemigos y que iremos atravesando a base de apoderarnos de nuevas armas y habilidades. Lo mejor es que después de cada partida siempre tendremos ganas de jugar otra más.

14. Portal 2

Si el primer Portal se convirtió en un juego que no podía faltar en la biblioteca de Steam de nadie, con su secuela es más de lo mismo. Portal 2 continúa con la fórmula tan alucinante que hizo grande a su predecesor, con la diferencia de que esta vez veremos a nuevos personajes y sobre todo se caracteriza por su modo cooperativo para dos jugadores, porque al final no hay nada mejor que resolver los enrevesados puzles con la ayuda de otra persona.

13. Inside

Cuando Inside se lanzó no nos tembló el pulso a la hora de considerarlo como uno de los mayores bombazos de 2016, así que esta aventura de plataformas, puzles y con una dirección artística tan excepcional solo se merece cualquier tipo de alabanzas por nuestra parte. Una historia muy emotiva que nadie debería de perderse.

12. Grand Theft Auto V

Es indiscutible que varios de los trabajos de Rockstar están entre los mejores juegos que hemos disfrutado durante esta década y uno de ellos ha sido GTA V. Se podría decir incluso que los números también hablan por sí solos, dado  que ya se han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. Eso sí, bien merecido lo tiene por su campaña y por el hecho de que GTA Online continúa actualizándose después de cinco años.

11. Red Dead Redemption 2

El año pasado, por muy poco, God of War le arrebató a Red Dead Redemption 2 el premio de mejor juego del año, pero sería una locura no considerar que la obra maestra de Rockstar también se merecía un galardón así. Volver al Salvaje Oeste de esta forma tan magistral es algo que nos dio ganas de levantarnos de la silla y ponernos a aplaudir por el trabajo tan excelente que ha realizado la compañía. Y, por si no fuera suficiente, no hay que olvidar su modo multijugador Red Dead Online.

10. Celeste

Si hablamos de juegos independientes que han marcado una década, y en muchos casos incluso la historia misma de un género, Celeste es de los que se han ganado un lugar por méritos propios. Pocos juegos de plataformas han sabido recompensar mejor al jugador por sus fracasos.

09. Bayonetta

En VidaExtra, como habréis podido comprobar en este ranking, somos fans de Platinum Games. Y si hay un juego que hizo grande al estudio y lo puso en el punto de mira de toda la industria, si hay un juego de acción que recordamos y seguiremos recordando durante años, ese es Bayonetta.

08. Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón

Los dos Uncharted que han visto la luz durante esta década han sido el tres y el cuatro. Y nos quedamos con Uncharted 4, el título con el que Naughty Dog acabó redefiniendo lo que significan los juegos de aventuras. Vamos, lo hizo lanzando el que a día de hoy, probablemente, sigue siendo el rey del género.

07. Super Mario Galaxy 2

En su momento tildamos a Super Mario Galaxy 2 de obra maestra, dijimos sin miedo que se trataba del mejor juego de Wii y también que era uno de los mejores títulos de plataformas. Diez años después de su lanzamiento podríamos decir exactamente lo mismo.

06. God of War

Todavía habrá gente diciendo que eso de hacer un plano secuencia en un videojuego no tiene mérito porque no sé qué y en el cine y las series sí porque no sé cuántos. Paparruchas. No hay ningún otro juego que haya sido capaz de plantear ni siquiera algo similar a lo visto en God of War. Lo sé, no debería estar hablando de esto. Pues nada, juegazo el que se marcaron Cory Barlog y su equipo. El ejemplo perfecto de cómo renovar por completo una saga manteniendo su esencia intacta. Una obra maestra difícil de olvidar.

05. Red Dead Redemption

Y hablando de obras maestras, aquí tenemos ese Red Dead Redemption original que nos trajo a todos de cabeza. En general hay pocos juegos ambientados en el oeste, no hablemos ya de títulos de vaqueros con verdadero peso y relevancia tanto a nivel narrativo como jugable, pero es que lo de Rockstar es para quitarse el sombrero. Y dar una coz.

04. NieR: Automata

¿Otro de Platinum Games? Otro de Platinum Games. A ver, un juego dirigido por un japonés (Yoko Taro) que va por ahí dando entrevistas con una máscara horrible para no dar la cara no puede ser malo. Y si lo es, no se llama NieR: Automata. A ver dónde encontráis un juego de acción con una historia, unos personajes, una rejugabilidad y una variedad loca de mecánicas como la que tiene éste sin que se caiga por todos lados. Una salvajada.

03. The Last of Us

Antes de maravillarnos con Uncharted 4, a Naughty Dog le dio por sacarse de la manga un nuevo juego llamado The Last of Us. Una historia ambientada en un mundo totalmente hecho trizas cuyos personajes protagonistas, Ellie y Joel, acabarían convirtiéndose en dos iconos de la historia de los videojuegos. De lo mejorcito que hemos jugado.

02. Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey es la pura celebración del videojuego. Es de ese tipo de títulos que le hacen a uno preguntarse cómo es posible que exista algo así. En su momento lo comparamos con un pedacito de magia y lo seguimos pensando. Pura diversión en un ejercicio de imaginación sin límites.

01. The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Pues aquí lo tenéis. The Legend of Zelda: Breath of the Wild es el juego que, según toda la parafernalia que hemos montado para seleccionar y ordenar nuestro particular top 100 de la década del 2010, ha acabado amasando la mayor cantidad de puntos. Nintendo ha sabido reinventar su propia fórmula en cada nuevo Zelda, pero lo que hizo en BOTW está al alcance de muy pocos. Al universo de personajes y localizaciones reconocibles se le suma un grado de libertad pocas veces visto en un videojuego tanto a la hora de enfrentarnos a los distintos puzzles planteados como al propio descubrimiento de su mundo. Una delicia que ningún fan de los videojuegos debería dejar pasar.

Y hasta aquí nuestros 100 mejores videojuegos de la década del 2010. Ha sido duro elaborarlo, no os vamos a mentir, pero también nos lo hemos pasado muy bien durante horas y horas. Ahora os toca a vosotros. Los comentarios están a vuestra disposición una vez más para que podáis compartir vuestros puntos de vista e incluso vuestros propios listados, si así lo deseáis, tanto con los que formamos el equipo editorial como con el resto de lectores.

Nota: una vez más quiero recalcar que la elaboración de este ranking ha sido un trabajo de equipo de principio a fin, por lo que creo que merece la pena que todo el mundo pueda saber quién ha escrito qué. Los textos del 50 al 41 son obra de Jonathan León; los del 40 al 31 de Jarkendia; del 30 al 21 se ha ocupado R. Márquez; del 20 al 11 el encargado ha sido Sergio Cejas y, por último, los textos del 10 al 1 han sido cosa mía. Gracias por leernos.

Que PlayStation sea uno de los máximos referentes en la historia del videojuego se debe a múltiples factores, aunque su posición privilegiada solo a uno: sus grandes sagas. Series principales de juegos y spin-offs que relacionamos fácilmente a la propia marca. Pero, sobre todo, nos vinculan como jugadores con ella.

25 años después de su salida, con siete sistemas lanzados hasta la fecha si contamos sus portátiles y una nueva sobremesa en el horizonte, PlayStation sigue expandiendo su legado con un matiz especial: sus clásicos siguen teniendo vida.

Así,  a través de servicios digitales, consolas clásicas y, cómo no, las tres “R”: remakes, remasters y reediciones, los fans tienen la posibilidad de revivir hoy parte de lo más selecto de su historia. Otra cosa es que  todos los juegos hayan tenido el mismo calado entre aquellos que han empuñado el Dualshock.

En VidaExtra vamos a poner nombre propio a 25 grandes sagas que han consagrado y definido la marca PlayStation. Y la cantidad no es arbitraria: una por hemos querido cuadrar la cifra para que coincida con el aniversario de la PSX. Lo cual no implica, por otro lado, que haya un reparto proporcional de juegos entre todas las consolas.

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Sagas, no juegos sueltos. Horizon: Zero Dawn, Bloodborne, Shadow of the Colossus o Death Stranding son ejemplos de la variedad y enorme impacto de sus propuestas que solo han tenido una oportunidad de brillar. Sin embargo, y salvo agradecida sorpresa, no hay secuelas que extiendan su legado. Aunque un par de ellos se prestan de maravilla.

Así, nuestra prioridad es dar peso a las sagas más estrechamente vinculadas a PlayStation, lo cual incluye (¿por qué no?) entregas y secuelas que también están disponibles otros sistemas.

Una selección en la que nos hemos tomado una licencia: ha pesado especialmente el impacto que tuvo su catálogo a este lado del mundo a la hora de hacer el corte de modo que licencias tan potentes y aclamadas como Yakuza, o Dynasty Warriors, pese a merecerlo, tendrán que esperar su turno para el 30 aniversario.

Dicho lo cual, 25 es un número delicado. Es amplio pero, a la vez, deja fuera demasiados juegos fácilmente asociables al DualShock. Somos conscientes de que faltarán nombres, pero si no están todos los que son, serán todos los que están.

A continuación, las 25 sagas que forjaron la marca PlayStation

Ape Scape

Estamos de acuerdo en que el mando original de PSX palidecía frente al de N64 y el de Saturn. Y Ape Scape fue clave para el éxito de una de las jugadas maestras de la marca: Sony no solo creó un nuevo modelo de mando con dos sticks analógicos y vibración, sino que lo acompañó de un título la mar de resultón que sacaba todo el partido sus nuevas funcionalidades.

El motivo de que veas esta aventura plataformera aquí y ahora es doble: primero, porque su nombre lo posiciona ventajosamente en nuestro orden alfabético. Lo segundo, porque más allá de tratarse de una de las licencias más queridas e icónicas de Sony, fue el juego que cimentó la legendaria serie Dualshock.

Assassin’s Creed

La saga de los Assassins fue uno de los máximos impulsores de la séptima generación de consolas, dando ese gran salto (nunca mejor dicho) técnico y artístico, pero también instaurando las bases del videojuego single-player moderno.

Assassin’s Creed fue la piedra de toque del estilo de juegos de mundo abierto de Ubisoft, uno que no solo ha calado especialmente bien entre los jugadores de PlayStation, sino que la propia Sony ha llevado a su terreno en más de una ocasión y con notable éxito.

Call of Duty

Ha llovido mucho desde Modern Warfare. Tanto que, tras lanzar su remaster, Activision ha relanzado la saga Call of Duty bajo las mismas siglas. Y lo cierto es que les va de maravilla: cada año, FPS anual renueva su posición de lo más descargado en las consolas PlayStation. Por algo será.

Call of Duty no solo está fuertemente vinculado a PlayStation a través de su reciente trayectoria de exclusividades, sino que ha sido uno de los incuestionables impulsores de su juego online y del sistema de expansión de contenidos digitales. Siendo un ejemplo total de reinventarse con cada nueva entrega.

Crash Bandicoot

Para toda una generación, Crash Bandicoot fue la mascota no oficial de PlayStation. Como Mario para Nintendo y un Sonic para SEGA. Y es que, pese a estar medio loco, el marsupial irradiaba (e irradia) carisma por los cuatro costados.

Por supuesto, que Crash protagonizase su propio juego de karts en PSX también llevaba implícita la búsqueda de esa rivalidad frontal  con el héroe bigotudo por parte de Sony. Quizás Crash hoy da volteretas y giros por todos los sistemas, pero PlayStation siempre será su casa.

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Dark Souls

La aclamada saga de ARPGs de From Software cuajó de maravilla entre unos fans de PlayStation sedientos de aventuras oscuras y profundos desafíos. A fin de cuentas, aquel Demon’s Souls de PS3 no había dejado indiferente a nadie.

Es más, funcionó tan bien que Sony no tardó en asegurarse su propia versión en exclusiva: pese a sus diferencias jugables, Bloodborne continúa la estela de la saga Souls a la vez que se posiciona como una de las exclusividades clave de PS4. Y eso son palabras mayores.

FIFA

Generación tras generación, las propuestas futboleras de FIFA como Pro Evolution Soccer cuajaron de maravilla con los jugadores de PlayStation, y hay que reconocer que a Sony no le vino nada mal acoger esa fructífera rivalidad en sus consolas mientras asentaba el DualShock como el mejor mando para vivir el fútbol en casa.

A día de hoy resulta incluso fascinante que, gracias al despliegue futbolero de Sony y a la muy conveniente colaboración entre FIFA y la UEFA, sea posible ver (como se muestra en la imagen) publicidad de PlayStation en las vallas de los partidos que se juegan en Xbox y Switch.

Final Fantasy

Durante las seis primeras entregas, (y pese a que tuvo su oportunidad en EEUU) la saga Final Fantasy fue uno de los JRPGs clave de las Famicom. A día de hoy Cloud, Squall, Yitan, Tidus o Yuna son iconos del género a nivel mundial y responsables directos del éxito de PlayStation.

Squaresoft dio el salto a las consolas de Sony sin mirar atrás y, hasta poco antes de su fusión con Enix, le regaló los mejores juegos de su etapa más prolífica, con Final Fantasy como caballo de batalla de la revolución del JRPG en occidente.

God of War

El Dios de la Guerra ha evolucionado mucho desde sus primeras masacres en PlayStation 2. Incluso podemos decir que ha madurado y el tiempo -y el frío del norte- le ha sentado de maravilla. Pero lo cierto es que Kratos se ganó su condición de estrella de PlayStation desde su debut.

Su inconfundible estilo, su exquisita jugabilidad y los niveles de epicidad in-crescendo de cada nueva entrega elevaron la serie God of War al olimpo de las licencias de Sony. Y no podemos dejar de lado esas aventuras diseñadas para portátiles que elevaron todavía más su cólera (y su leyenda).

Gran Turismo

El Gran Turismo original de PSX fue todo un golpe sobre la mesa, aquello no era otro juego de carreras, sino un avanzado simulador de conducción con físicas y modelos que por entonces -en los tiempos de las consolas de 32 bits- parecían hiperrealistas. Y la cosa solo ha ido a mejor.

Estamos de acuerdo en que la saga de Kazunori Yamauchi se ha visto adelantada en varias ocasiones. A veces en lo visual y otras en lo jugable. Pero la huella que dejó en el género de la conducción en consolas es imborrable.

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Grand Theft Auto

Grand Theft Auto ya apuntaba maneras en PSX, pero la revolución en sí llegó cuando Rockstar adaptó su fórmula a los entornos y modelos tridimensionales con la tercera entrega, coronándose con un histórico GTA: San Andreas no mucho después.

Desde entonces, Grand Theft Auto se ha convertido en el molde de una infinidad de  mundos abiertos derivados de su incombustible (y merecido) éxito, entrega tras entrega. Incluyendo, cómo no, aquellos elaborados desde la propia casa, como Red Dead Redemption.

Jak & Daxter

Con la 128 bits de Sony en la calle, el estudio Naughty Dog pasó página  de su muy querido marsupial y se centró en Jak & Daxter, su siguiente gran aventura de plataformas. Eso sí, su trama y ambición -especialmente a niveles narrativos- estaba a otro nivel.

Jak & Daxter mantenía ciertos trazos de ese estilo cartoon de Crash, pero era pura fantasía espacial, con potentes armas, héroes elegidos por el destino y misiones en las que el propio el mundo estaba en juego. Lo cual no quita que, entre sus varios spin-offs, Jak protagonizara su propio juego de carreras.

Kingdom Hearts

Estamos de acuerdo que la saga Final Fantasy perdió parte de su toque especial a partir de la décima entrega numerada, pero PlayStation 2 se aseguró en exclusiva el siguiente gran bombazo de Square Enix: Kingdom Hearts llevaba lo mejor de Squaresoft a los reinos de Disney.

Con tres entregas principales y una barbaridad de spin-offs y tramas secundarias que han expandido (y retorcido) argumentalmente la trama, Kingdom Hearts ha sido desde su lanzamiento un crossover de ensueño, tanto para los apasionados por los RPGs como para los fans del ratón más famoso del mundo.

LittleBigPlanet

Media Molecule se propuso dar un giro a los videojuegos en consola: los propios  jugadores tendrían la posibilidad de crear sus propias experiencias a través de un editor que, además, irradiaba alma propia a través de su carismático protagonista.

El tiempo no ha sido todo lo justo que debería con Sackboy y su legado, pero los ingleses tienen planes para dar el siguiente gran paso frente a esa idea con Dreams, su nueva experiencia creativa que -por cierto- ya se juega en PS4 en Early Access.

Metal Gear Solid

Hideo Kojima diseñó el primer Metal Gear para que fuese diferente del resto de juegos de acción, pero solo gracias al hardware de PSX pudo completarse su visión de lo que era el Tactical Espionage Action, adelantándose diez años a la industria del videojuego. Por no hablar, claro, del gustazo de escuchar las voces en castellano con un reparto liderado por Alfonso Vallés como Solid Snake.

PlayStation siempre ha arropado a la saga Metal Gear Solid como si fuera propia, y que la cuarta entrega numerada solo se juegue en PS3 lo convierte en uno de los tesoros más potentes de su catálogo.

Ratchet & Clank

Si bien Naughty Dog pasó página de Crash con la serie Jak & Daxter, Insomniac Games hizo lo propio con Spyro con su propia saga plataformera otra pareja: Ratchet & Clank. Eso sí, este par de aventureros contaron un arsenal loquísimo con el que pulverizar a sus enemigos como elemento distintivo.

Ratchet & Clank ejercieron de embajadores de la marca PlayStation más allá de la PS2, viviendo aventuras en prácticamente todas las consolas de Sony e incluso protagonizando su propio filme de animación en la gran pantalla. Uno que, por cierto, contó con su propio juego.

Resident Evil

La saga Resident Evil fue un punto y aparte para toda una generación de jugadores. Si bien es justo decir que Capcom no creó  el género de los Survival Horrors, lo catapultó hacia lo más alto a través de una de las experiencias más vanguardistas e influyentes de la PSX, y una experiencia inolvidable.

Shinji Mikami, director del proyecto, demostraría con el soberbio Resident Evil 2 que el éxito de la que sería la primera entrega toda una saga no era fruto de la casualidad. Lo cual no quita que, a su modo, la saga se haya ido reinventado con Resident Evil 4, sus numerosos spin-off y un imprescindible Resident Evil 7 que abraza la Realidad Virtual de PlayStation.

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El día que Steve Jobs presentó un emulador de PlayStation en la MacWorld 1999. Y con Crash Bandicoot

Silent Hill

Konami le dio la réplica a Capcom y su exitoso Resident Evil con Silent Hill,  su propia experiencia de horror. Sin embargo, su enfoque iba más allá de los homenajes a las películas de Serie B y los sustitutos: aquello era Terror Psicológico. Y, pese a las limitaciones de hardware de PSX, funcionaba a las mil maravillas.

Silent Hill ha contado con una irregular trayectoria desde entonces, pero cada nueva incursión en aquél pueblo maldito ha dejado su propia estela. Incluso la demo del cancelado Silent Hills, la cual fue exclusiva de PS4, revolucionó los juegos de terror.

Singstar

PlayStation 2 contó con periféricos realmente icónicos: El Eye Toy, las Guitarras de Guitar Hero, los botones de Buzz… Pero los que más calaron, y resistieron el paso del tiempo, fueron dos sencillos micrófonos. Bueno, siempre que éstos vinieran acompañados de SingStar.

Al igual que Just Dance, La saga Singstar ha sido sinónimo de fiesta instantánea, y que en las ediciones españolas se integrasen temas de artistas como Alejandro Sanz, Estopa, Carlos Baute, El Canto del Loco, Dover o La Oreja de Van Gogh (entre otros muchos) en el repertorio lo convirtió en un verdadero éxito que aún aguanta bajo el sello de PlayLink para PS4.

Spyro the Dragon

La llegada de los DualShock dio pie a nuevas experiencias plataformeras en PSX, e Insomniac Games estuvo muy fina a la hora de sacarle partido a los dos sticks a través de un pequeño -pero valiente- dragoncito. Al punto que Spyro que compartió con Crash el honor de ser la otra mascota no oficial de Sony.

La historia de Spyro ha sido reinventada, reformulada e incluso ha regresado recientemente con un flamante remake. Pero sería delito no tener presente en nuestro repaso el fenómeno Toys-To-Life que Activision desencadenó en PlayStation y prácticamente todos los sistemas con su spin-off Skylanders.

Tekken

La saga del puño de hierro fue uno de los primeros abanderados de las PlayStation originales, enfrentándose abiertamente a Virtua Fighter de SEGA irradiando carácter propio.

Mención muy especial a Tekken 3, el cual fue un punto y aparte dentro y fuera de las consolas de Sony. Siendo, por derecho propio, uno de los juegos de lucha más icónicos de todos los tiempos.

The Last of Us

The Last of Us no solo es una de las máximas experiencias jugables de PlayStation, está entre lo mejor que le ha pasado a los videojuegos en toda la década. Una magistral mezcla de géneros atada a una narrativa soberbia en la que Naughty Dog se consagra como uno de los estudios clave de Sony. Para muchos, el de mayor peso.

Eso sí, pese a que de momento solo hay una entrega (además de su remaster) su inminente secuela nos da margen para añadir la aventura de Ellie y Joel en calidad de saga a nuestro repaso. A fin de cuentas, tenemos claro que pocos juegos sido tan influyentes como la primera parte a la hora de consagrar la actual  imagen de PlayStation.

Tomb Raider

Lara Croft debutó en SEGA Saturn en 1996, pero la saga se consagró en PlayStation. La musa del grupo U2 obtuvo una proyección enorme, incluso más allá de los videojuegos,  lo que se tradujo en numerosas secuelas y un legado prolífico que (casi) siempre ha estado bien atado a las consolas de Sony.

Lo cierto es que Lara Croft ha evolucionado una barbaridad desde sus primeras aventuras, y no solo en lo referente a su diseño o personalidad, sino en la manera en la que ha sabido sacar partido de lo que cada nuevo sistema ha sabido ofrecer, sumergiendo cada vez más y mejor al jugador en sus aventuras.

Tony Hawk's Pro Skater

Para hablar de la saga de juegos Tony Hawk quizás convenga hacerlo en tiempos pretéritos dados los últimos intentos de Activision de subirnos a sus patinetas digitales. Eso sí, ¡vaya época!

Tony Hawk's Pro Skater triunfó con enorme ruido allí donde otros juegos de deportes alternativos habían fracasado, y la clave estaba en unas físicas y una jugabilidad tan impresionantes como divertidas. Una saga que no tardó en sentar cátedra por méritos propios.

Uncharted

Con cuatro entregas principales y una historia extra que poco desmerece de las anteriores, Naughty Dog creó uno de los máximos iconos de la industria del videojuego: Nathan Drake. El cazatesoros más canalla de PlayStation y, a su vez, el responsable directo de asentar el legado jugable Sony en la década.

Uncharted es aventura con letras en negrita. Historias bien hiladas en las que la acción, la exploración, la supervivencia y la experiencia narrativa consiguen lucir lo mejor de cada PlayStation. Por separado, cada uno de los cuatro Uncharted ha sido un vendeconsolas. Juntos, una saga inolvidable.

WipeOut

Ha habido montones de juego de conducción en las consolas de Sony. Es más, su fuerte apuesta por ofrecer gráficos tridimensionales desde su primer sistema ha dado mucho margen para ofrecer experiencias futuristas. Pero la velocidad en PlayStation solo tiene un nombre: WipeOut.

El legado de Psygnosis no podía quedarse fuera de nuestro repaso de los 25 años de PlayStation. Sobre todo, cuando los británicos firmaron una carta de presentación para la propia PSX en territorio europeo tan potente como transgresora.

Los videojuegos y el manganime tienen una profunda relación de reciprocidad. No es casual, dado que Japón es toda una potencia en la producción de ambas industrias. Abundan las franquicias transmediáticas, de esas que son concebidas desde el principio para abarcar juegos, series, e incluso novelas ligeras.

Los títulos que luego se han convertido en serie de anime no son raros de ver, pero también se suele dar el caso contrario. Obras populares que son adaptadas al formato videolúdico para aprovechar el tirón de la licencia. Como ocurría con los juegos basados en estrenos de cine, hay mucha morralla que solo busca vender gracias a su nombre, pero también honrosas excepciones. En estas últimas nos vamos a centrar.

En Vida Extra

Cómo se vivió la llegada de Dragon Ball Z a las consolas españolas en la época de los 16 bits

Os presentamos los mejores videojuegos que toman su inspiración en el apasionante mundo del manga y del anime. Algunos derrochan calidad por sí mismos los mires por donde los mires. Otros quizás no siempre deslumbren, pero al menos muestran una serie de ideas únicas que los hace especiales y dignos representantes de la obra original.

Es importante aclarar que esta lista no será un ranking ni nada parecido, sino que irá ordenada por orden alfabético. Por supuesto, habrá algunos ejemplos importantes que se nos queden fuera, pero para eso tenéis los comentarios, para que nos digáis cuáles son vuestros preferidos. Sin más dilación, comenzamos.

Attack on Titan 2

Año de lanzamiento: 2018

Desarrollado por: Omega Force

En Omega Force pueden estar orgullosos, porque suyo es el mejor juego de Attack on Titan que jamás ha existido. Es un musou con titanes, lo cual ya lo hace distinto al resto de su producción. El modo historia se hace algo repetitivo, pero usar el equipo de maniobras tridimensionales para acabar con estos gigantescos enemigos es toda una delicia.

Astro Boy: Omega Factor

Año de lanzamiento: 2003

Desarrollado por: Treasure y Hitmaker

Hubo una época en la que muchos juegos de anime querían ser beat 'em ups en 2D, principalmente cuando GBA y Nintendo DS estaban de actualidad. Aunque la mayoría eran mediocres, este Astro Boy brilló con luz propia. Fluido, variado y divertidísimo. La obra de Osamu Tezuka no se merecía menos.

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shou

Año de lanzamiento: 2004

Desarrollado por: Yuke's

El único juego de Berserk que no ha salido de Japón es también el mejor de todos. No será un hack 'n slash muy destacable, pero como adaptación del manga de Kentaro Miura merece muchísimo la pena. Su puesta en escena es sublime para cualquiera que haya leído el arco del Halcón Milenario en el que se basa. Tiene incluso un temazo de Susumu Hirasawa creado exclusivamente para el juego.

Bleach: Dark Souls

Año de lanzamiento: 2007

Desarrollado por: Treasure

De nuevo toca hablar de Treasure, que se marcó dos juegazos de lucha bidimensionales para DS inspirados en la serie de los shinigamis. Este es el segundo, que a pesar del nombre no tiene nada que ver con From Software. La historia era inventada y muy tonta, pero a nivel jugable estaba mejor diseñada que la de la primera parte. Las peleas, ahora con muchos más personajes y mayor profundidad, eran las auténticas estrellas de la obra.

Blood Will Tell: Tezuka Osamu's Dororo

Año de lanzamiento: 2004

Desarrollado por: Sega Wow y Red Entertainment

Uno de los animes más notorios de este año ha sido la nueva adaptación del clásico Dororo del maestro Tezuka, gracias a la cual la licencia vuelve a estar de actualidad. En cuanto a videojuegos, PS2 recibió un título de acción bastante curioso hace muchos años. Jugablemente no ha envejecido tan mal, y la ambientación captura el espíritu del manga con bastante fidelidad.

Dynasty Warriors: Gundam 3

Año de lanzamiento: 2010

Desarrollado por: Omega Force

Hay muchísimos videojuegos de Gundam. Tantos, que es verdaderamente difícil quedarse con uno, pero al final nos hemos vuelto a decantar por el musou de Omega Force. La espectacularidad de sus batallas multitudinarias entre mechas gigantes no tiene parangón, y a nivel de referencias es todo un caramelito para el fan.

Dragon Ball FighterZ

Año de lanzamiento: 2018

Desarrollado por: Arc System Works

La joya de la corona. No solo es un grandísimo título basado en la obra de Akira Toriyama, sino que además se encuentra entre los mejores del género de la lucha en la actualidad. Su profundidad competitiva no tiene fin, y los gráficos son lo más cerca que ha estado un videojuego de ser anime. El resultado es un fanservice exquisito, del que cumple todas las expectativas.

Dragon Ball Z Budokai 3

Año de lanzamiento: 2004

Desarrollado por: Dimps

Aunque el juego de ArcSys es todo un referente, el listón lleva estando muy alto desde hace bastante tiempo. Budokai 3 tocó techo tan fuerte en PS2 que han tenido que pasar 14 años para que otro juego de lucha 2D de Dragon Ball le haya podido plantar cara. El modo historia es inmenso y de los más fieles al material original, pero las peleas no se quedan atrás. Espectaculares y llenas de posibilidades.

Fist of the North Star: Lost Paradise

Año de lanzamiento: 2018

Desarrollado por: Ryu Ga Gotoku Studio

Como siempre, Yakuza es la clave. Este Lost Paradise coge como punto de referencia la brillante franquicia de Sega (es del mismo estudio, de hecho) y edifica sobre ella una memorable recreación del universo post-apocalíptico de artes marciales de Hokuto no Ken. Eso sí, mucho más centrado en la parte de beat 'em up, como debe ser.

Ghost in the Shell 

Año de lanzamiento: 1997

Desarrollado por: Exact

La obra de Masamune Shirow se ha trasladado al videojuego en numerosas ocasiones, pero ninguna ha conseguido destacar tanto como su incursión en la primera consola de Sony. Se trata de un shooter en tercera persona en el que controlamos a un tanque fuchikoma. Es ágil, directo, y podemos subirnos por las paredes a placer. Además, las secuencias anime que narran la historia son de lo mejorcito.

JoJo's Bizarre Adventure

Año de lanzamiento: 1998

Desarrollado por: Capcom

Pocos mangas son tan legendarios como el de Hirohiko Araki. A finales de los 90, en plena fiebre de la lucha, los responsables de Street Fighter se sacaron de la manga un título destinado a ser todo un clásico. Solo cubre el arco de Stardust Crusaders, pero va bien cargado de personajes jugables. Por si fuera poco, el sistema de los stands era una gran novedad que otorgaba una mayor profundidad estratégica a los combates.

JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle

Año de lanzamiento: 2013

Desarrollado por: CyberConnect2

Y si el de Capcom destacaba por su jugabilidad, el de CyberConnect2 lo hace por el componente fanservice. All Star Battle abarca todos los arcos del manga habidos hasta ahora, con personajes y escenarios de cada uno. Los ataques especiales son impresionantes e imitan las escenas originales de la serie a la perfección. Aunque como juego de lucha no logra superar al anterior, sigue siendo bastante solvente, y a algunos nos basta con eso.

Jump Ultimate Stars

Año de lanzamiento: 2006

Desarrollado por: Ganbarion

El sueño húmedo de todo amante del shonen era poder tener una especie de Super Smash Bros. del anime en el que personajes de distintas series se zurraran de lo lindo. Jump Ultimate Stars era justo eso... aunque solo para los japoneses, porque nunca salió de allí. Hacía gala de un plantel de ensueño que incitaba peligrosamente a la importación.

Little Nemo: The Dream Master

Año de lanzamiento: 1990

Desarrollado por: Capcom

Hasta lo más retro tiene cabida aquí. Se trata de la adaptación de una película anime de los años 80, que a su vez está basada en unas tiras cómicas de principios del siglo XX. Aun así, este plataformas de NES se ha ganado a pulso su propio estatus de culto, independientemente del material en el que se inspira. El pequeño Nemo es muy querido entre los amantes de lo clásico.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4

Año de lanzamiento: 2016

Desarrollado por: CyberConnect2

No se puede hacer una lista de los mejores juegos basados en manga y anime sin mencionar esta saga de Naruto. Nunca antes se había adaptado el argumento de una serie al modo historia de un juego de lucha con tanta solvencia. Revivir las aventuras del ninja de Konoha en este juego es una experiencia brutal y divertida a más no poder.

En Vida Extra

13 juegos que, como Assassin's Creed y Castlevania, también merecen su anime

One Piece: Unlimited World Red

Año de lanzamiento: 2013

Desarrollado por: Ganbarion

Aunque los videojuegos de Luffy y compañía nunca han sido imprescindibles en el catálogo de ninguna plataforma, son una cita obligatoria a la hora de hablar de adaptaciones del anime. Unlimited World Red, con su mezcla de acción, exploración y RPG, tiene el honor de ser el mejor de todos ellos.

Pokémon Edición Amarilla

Año de lanzamiento: 1998

Desarrollado por: Game Freak

Es cierto que en Pokémon fue antes el juego que el anime, pero técnicamente, la Edición Amarilla es una adaptación de la serie a los títulos de la primera generación. Pikachu es nuestro compañero indiscutible, luchamos contra Jessie y James, los sprites de las criaturas fueron renovados para parecerse a los que se veían en la tele, y los tres iniciales de Kanto se obtenían igual que lo hizo Ash. El resto ya estaba hecho: sus predecesores son dos de los RPGs más importantes de los 90.

Saint Seiya: The Hades

Año de lanzamiento: 2006

Desarrollado por: Dimps

Sus responsables son los mismos que nos trajeron el magnífico Budokai 3 del que os hablábamos antes, así que no es de extrañar que el estilo de juego sea parecido. Lucha en 2D (con toques semi-3D) en la que los Caballeros del Zodíaco despliegan sus ataques más icónicos. La historia abarca el arco del Inframundo y la intensidad de las peleas le hacen mucha más justicia que cualquier otro título basado en esta franquicia.

Tatsunoko vs Capcom

Año de lanzamiento: 2008

Desarrollado por: Eighting

A estas alturas os habréis dado cuenta de que el género predilecto de por aquí es la lucha. Es la mejor forma de mostrar los muchos personajes de una serie y sus poderes particulares. Este Tatsunoko vs Capcom es un auténtico despliegue en ese sentido. No solo están algunos clásicos del videojuego como Ryu, sino también los protagonistas de Gatchaman, del estudio de animación Tatsunoko.

U.N. Squadron

Año de lanzamiento: 1989

Desarrollado por: Capcom

Aunque este sea el nombre por el que le conocemos aquí, en Japón se llama igual que la obra en la que se inspira: Area 88. Los personajes de Kaoru Shintani cobran vida en este shoot 'em up en scroll lateral que se consagró como uno de los mejores de su época. Capcom sabía muy bien lo que estaba haciendo, sin duda.

Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist

Año de lanzamiento: 2015

Desarrollado por: Other Ocean Interactive

A lo largo de su historia, los títulos de Yu-Gi-Oh! siempre han estado en conflicto con la obra original. En aras de imitar al anime surgían reglas un tanto extrañas a veces, pero eso no ocurre con Legacy of the Duelist. Es la entrega más parecida al juego de cartas real, y por eso los fans la tienen en tan alta estima.

2020 es una alineación de astros. La nueva década arranca con una nueva generación de consolas, pero también con el lanzamiento de auténticos bombazos: el colosal Cyberpunk 2077, la secuela del sensacional The Last of Us, el largamente anhelado remake de Final Fantasy VII y un Halo llamado a liderar el catálogo de la próxima Xbox.

Y ahí no acaba la cosa: Valve pone sobre la mesa un nuevo Half-Life. Una entrega que no solo servirá de puente entre dos juegos considerados de culto, sino que aspira a revolucionar el formato y las experiencias de la realidad virtual. Mucho a lo que jugar y solo doce meses por delante.

Precisamente por ello, en VidaExtra hemos reunido en un mismo sitio todos los lanzamientos confirmados oficialmente en 2020. Así que títulos como Age of Empires IV, Metroid 4, The Elder Scrolls VI, la secuela de Breath of The Wild o Bayonetta 3 se quedan fuera. Al menos, de momento.

En Vida Extra

Los 100 mejores videojuegos de la década (2010-2019) según el equipo de VidaExtra (II)

Lo que tampoco verás son los regresos de las sagas anuales como FIFA o NBA 2K. No solo tenemos interiorizado que las volveremos a ver a partir de septiembre, sino que -por motivos lógicos- es demasiado temprano para hablar de su propuesta.

Lo que sí verás es que cada título viene acompañado de su día de lanzamiento en occidente, en caso de haberlo. Eso sí, pensando en el lector y teniendo en cuenta los inevitables retrasos,  la enorme cantidad de fechas por cerrar y los títulos por anunciar hemos ordenado la lista alfabéticamente.

Una lista que, por cierto, completaremos y ampliaremos a lo largo de los siguientes doce meses en un año que apunta especialmente alto.

A Total War Saga: Troy

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PC
• Compañía: SEGA / Creative Assembly

Adaptar la Ilíada de Homero a la experiencia Total War Saga es una idea brillante se mire por donde se mire. Creative Assembly mantiene su celebrada apuesta por elaborar entregas basadas en momentos concretos de la historia al tiempo que desarrolla nuevas características creadas a medida de los acontecimientos.

La guerra de Troya definió una era, y A Total War Saga: Troy nace con el propósito de ser el próximo imprescindible de los apasionados por la estrategia. Y viendo cómo SEGA recreó la unión de las Islas británicas, hay todavía más motivos para seguir de cerca el nuevo Total War.

Animal Crossing: New Horizons

• Fecha de Lanzamiento: 20 de marzo
• Plataforma: Nintendo Switch
• Compañía: Nintendo

Era cuestión de tiempo que una de las sagas más queridas (y adictivas) de Nintendo hiciese su debut en Switch, y pese a que el lanzamiento ha llegado más tarde de lo deseado, descubrir de primera mano el Plan de Asentamiento en Islas Desiertas de Nook Inc. será toda una experiencia.

Animal Crossing: New Horizons ofrece un nuevo sistema de creación, multijugador en línea y local para ocho jugadores y, lo más interesante, compartir isla y tareas de manera simultánea con hasta cuatro habitantes en una única Switch. ¿Querías una excusa para hacerte un una nueva pareja de Joy Cons? Tom Nook te la da.

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Axion Verge 2

• Fecha de lanzamiento: otoño de 2020
• Plataforma: Nintendo Switch y más plataformas por anunciar
• Compañía: Thomas Happ Games

Si bien los metroidvanias tienen un calado especial entre los creadores indies, Axiom Verge es, por méritos propios, uno de los referentes de esta tendencia. Motivos sobrados para celebrar una secuela que, por cierto, nos revelará los orígenes del universo Axiom Verge.

Al igual que el título original, Axiom Verge 2 está siendo creado por completo por Thomas Happ, quien da vida y forma a los gráficos, la programación, la música, el diseño y una historia que promete no dejar indiferente a nadie.

Bake'n Switch

• Fecha de lanzamiento: verano de 2020.
• Plataforma: Switch y PC
• Compañía: Streamline Media Group

Siguiendo la estela de Overcooked,  Bake'n Switch (el cual se encuentra en el programa de acceso anticipado en Steam) ofrece la posibilidad de preparar deliciosas recetas entre varios jugadores. 

Un Party Game que pide a gritos compartir sofá, pero con un giro especial: los ingredientes están vivos, son realmente adorables y, si queremos ganar la partida, deberán ser sacrificados. 

Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle

• Fecha de Lanzamiento: 18 de febrero
• Plataforma: PS4 y Xbox One
• Compañía: SEGA / Platinum Games

Nos hemos acostumbrado a que SEGA reedite sus clásicos, pero el relanzamiento de Bayonetta y Vanquish por su décimo aniversario es cosa seria: estamos ante dos referentes indiscutibles entre los juegos de acción. Dos títulos transgresores en su día que se conservan la mar de bien en la actualidad.

Eso sí, SEGA aprovechará para vestir de gala los juegos más celebrados de Platinum Games, ofreciendo unas ediciones remasterizadas que alcanzarán las 4k y 60 FPS en PlayStation 4 Pro y Xbox One X, así como una tirada en físico de carácter limitado.

Bleeding Edge

• Fecha de Lanzamiento: 24 de marzo
• Plataforma: Xbox One y PC
• Compañía: Xbox Game Studios / Ninja Theory

La primera gran apuesta original de Ninja Theory para Microsoft se presenta como un brawler por equipos. Eso sí, el enfoque jugable de Bleeding Edge   tiene más puntos en común con Overwatch que con la saga Super Smash Bros. Y vista en movimiento, la idea no pinta nada mal.

Las reglas son relativamente pocas y muy simples: cuatro contra cuatro en peleas en las que todo vale, los mods cibernéticos están permitidos (es más, son altamente recomendables) y el trabajo en equipo no es obligatorio, pero acaba marcando la diferencia. Todo, con el reconocible toque de los creadores de DmC.

Boyfriend Dungeon

• Fecha de lanzamiento: 2020
• Plataforma: Switch y PC
• Compañía: Kitfox Games

¿Es posible combinar los simuladores de citas con los dungeon crawlers? La respuesta nos la da Boyfriend Dungeon, y lo cierto es que se presenta como uno de esos juegos que no pasan desapercibidos.

Kitfox Games no solo nos propone recorrer escenarios isométricos luchando contra enemigos y reuniendo tesoros, sino que además podremos tener citas románticas con nuestras propias armas. Literalmente.

Brain Training del Dr. Kawashima para Nintendo Switch

• Fecha de Lanzamiento: 3 de enero
• Plataforma: Nintendo Switch
• Compañía: Nintendo

Tras abanderar la Touch Generations de Nintendo y desafiarnos con sus puzles más infernales en 3DS, al bueno del Dr. Kawashima se le ha ocurrido cómo sacarle partido a los Joy Cons para que hagamos un poco de gimnasia mental en Switch

El nuevo Brain Training abrirá el año en la consola de Nintendo con una nueva hornada retos diarios destinados a mejorar nuestra concentración sacando el máximo partido a las posibilidades de Switch y los Joy Cons.

Crusader Kings III

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PC
• Compañía: Paradox Interactive

La tercera entrega de Crusader Kings apunta alto: Paradox nos propone reescribir el medievo, poca broma, y crear una dinastía que evolucionará y se adaptará a diferentes devenires familiares, políticos, religiosos y sociales. 

Un legado que deberemos mantener a través de sus mecánicas de estrategia y rol, siendo conscientes de que habrá personajes que conspirarán en nuestra contra y acontecimientos que nos pondrán contra las cuerdas.

Cyberpunk 2077

• Fecha de Lanzamiento: 16 de abril
• Plataforma:  Xbox One, PS4, PC y Stadia
• Compañía: Projekt CD RED

Los creadores de The Witcher III inician la nueva década con el título que busca ser la adaptación definitiva del clásico juego de rol Cyberpunk 2020. Eso sí, ambientándolo 57 años en el futuro y con nada menos que Keanu Reeves -o, más bien, Johnny Silverhand- como compañero de batallas y travesuras.

Cyberpunk 2077 se juega en primera persona y habrá montones de motivos para sacar nuestras armas de fuego, pero los polacos aseguran que se trata de un juego de rol, no un FPS. Uno en el que no veremos pantallas de Game Over al fracasar una misión, con una historia dinámica basada en nuestras acciones y que nos pondrá, queramos o no, en el ojo del huracán de Night City, una ciudad tan fascinante como letal.

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Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: Nintendo Switch
• Compañía: TOYBOX inc.

El caso de Le Carré se reabre diez años después, tanto para los fans del primer Deadly Premonition como para  el mismísimo Francis York Morgan, el agente del FBI encargado del caso original.

Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise nos hará retomar aquella inolvidable investigación que caló tan bien en la pasada generación, con el propio Swery al timón del proyecto en calidad de director y guionista. Si te gustó Deadly Premonition, no conviene pasar por alto su secuela.

Doom Eternal

• Fecha de Lanzamiento: 20 de marzo
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch, PC y Stadia
• Compañía: Bethesda

Tras un explosivo reboot que hizo mucho y merecido ruido, el Doomslayer regresa con un extra de brutalidad y violencia gratuita con Doom Eternal. Un shooter que quiere colmar a los fans de los FPS clásicos de acción y ultraviolencia en primera persona, pero que también evoluciona hacia una experiencia más profunda.

Bethesda no se ha limitado a sumar nuevos demonios en entornos todavía más infernales sino que ha integrado un sistema de mejoras para nuestro personaje, ampliando nuestra capacidad ofensiva y dando más variedad al festival de destrucción.

Dragon Ball Z: Kakarot

• Fecha de Lanzamiento: 17 de enero
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Bandai Namco / CyberConnect2

Crear un ARPG basado en la obra de Akira Toriyama no es sencillo, pero CyberConnect2 tiene claro cómo hacerlo: Dragon Ball Z: Kakarot ofrece enormes escenarios basados en las localizaciones clave del juego, una amplia variedad de actividades extra y, por supuesto, la posibilidad de revivir los intensos combates de Goku y compañía.

Con eso por delante, uno de los máximos reclamos es que, más allá de abarcar todo Dragon Ball Z (el anime) se nos presentarán historias exclusivas, nuevos personajes y reencuentros inesperados. Una expansión en toda regla del Dragon World que cuenta con el beneplácito del propio Toriyama. 

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Dreamscaper

• Fecha de lanzamiento: principios de 2020
• Plataformas: Switch y PC
• Compañía: Afterburner Studios

A través de un apartado artístico muy cuidado, Dreamscaper ofrece al jugador una perspectiva única sobre la depresión en la que no faltarán en lo jugable elementos de acción, aventura, puzles y exploración

Deberemos recorrer seis mundos oníricos en los que exploraremos el subconsciente de una joven, pero también usaremos los vínculos emocionales que obtiene cuando está despierta (como las esperanzas y los recuerdos) para combatir sus pesadillas.

Dying Light 2

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Techland

Puede que llegue en el ocaso de la generación, pero la secuela de Dying Light busca seguir elevando el listón en lo referente a la acción y la supervivencia respecto a lo visto en los juegos actuales. Y no ha reparado en medios para conseguirlo.

Sus máximas armas: más allá de su salto visual y el mayor énfasis en la ambientación, Dying Light 2 ofrecerá al jugador una mayor capacidad de interactuar con la historia e influir de manera directa en el modo en que evoluciona el mundo orgánico del juego.

Empire of Sin

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: Paradox Interactive / Romero Games Ltd.

El primer juego serio del estudio Romero Games, fundado por John Romero y su esposa Brenda, podría parecer el enésimo caso de llevar la fórmula popularizada por XCOM a nuevas ambientaciones, en este caso el Chicago de 1920. No obstante, no bastará la simple fuerza bruta para hacernos con el control de la ciudad.

Como criminales emergentes, en Empire of Sin tendremos que hacer que nuestros rivales y enemigos duerman con los peces, pero también controlar nuestros negocios, expandir nuestra influencia y hacer que nuestro nombre acabe siendo tan respetado como temido. Y eso incluye sobornar a la policía o infiltrar a topos.

Final Fantasy VII Remake

• Fecha de Lanzamiento: 3 de marzo
• Plataforma: PS4 de manera exclusiva hasta marzo de 2021
• Compañía: Square Enix

La inolvidable historia de Cloud, Aerith, Tifa y el resto de miembros de AVALANCHA vuelve a la vida con un aspecto de vanguardia, una total actualización jugable y la promesa de no dejar a los fans del clásico de culto en el olvido, introduciendo opciones de juego muy familiares.

Un regreso con letra pequeña: Final Fantasy VII Remake es el primero de los episodios en los que estará dividida la historia original. Eso sí, según Square Enix, cada entrega tendrá la duración de un juego completo.

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Flight Simulator

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PC
• Compañía: Xbox Game Studios / Asobo Studio

La saga de simuladores aéreos de Microsoft es considerada de culto por muchos factores, destacando -ente ellos- un nivel de realismo inigualable. Eso sí, su nueva entrega, titulada sencillamente Flight Simulator, se lleva la palma en lo referente a detalles.

Asobo Studio nos invitará a volar a cualquier parte del planeta disfrutando de vistas y condiciones climáticas realistas. Pero también de una jugabilidad a la altura de las circunstancias: Microsoft se ha asociado con las principales empresas de aeronáutica y verdaderas autoridades en materia de aviación para terminar de redondear su mayor propuesta de simulación hasta la fecha.

Granblue Fantasy Versus

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4
• Compañía: Cygames / Arc System Works

Arc System Works se siente realmente cómoda llevando grandes licencias a su terreno. Y si su versión en clave de lucha de Persona 4 fue una gozada, el trato que está teniendo a la saga de JRPGs Granblue Fantasy eleva todavía más el listón.

A los intensos combates con armas blancas marca de la casa hay que añadir un estilo de juego creado con los fans de la saga de Cygames en mente. Todo atado a una presentación soberbia por cuenta del Unreal 4 que encandilará a los apasionados por el anime.

En Vida Extra

Los 100 mejores videojuegos de la década (2010-2019) según el equipo de VidaExtra (I)

Guilty Gear Strive

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4
• Compañía: Arc System Works

Tras volarnos la cabeza con la serie Guilty Gear Xrd y su exquisito equilibrio entre espectacularidad constante, una jugabilidad de diez y puro Rock'n Roll, Arc System Works inicia un nuevo capítulo de su saga estrella.

Sol, Ky, May, Axl y el resto de veteranos de la saga regresan con mejor aspecto que nunca y la intención de medirse con nuevos rostros en una entrega que reúne lo aprendido en los 20 años de Guilty Gear. Y lo cierto es que, hasta la fecha, es el máximo aspirante a juego de lucha del año.

Half-Life: Alyx

• Fecha de Lanzamiento: marzo de 2020
• Plataforma: PC
• Compañía: Valve

Vivir para ver: Valve arrancará la década con una nueva entrega de Half-Life, ofreciendo a los fans ahondar en los sucesos previos a Half-Life 2 a través de los ojos -literalmente- de Alyx Vance.

Half-Life: Alyx se postula como el buque insignia de la realidad virtual en Steam: más allá de su fascinante ambientación y su más que prometedora jugabilidad, el propio juego incluye herramientas para el motor Source 2 diseñadas para que los fans construyan nuevos entornos en VR.

Halo Infinite

• Fecha de Lanzamiento: segunda mitad de 2020
• Plataforma: Consolas Xbox y PC
• Compañía: Xbox Game Studios / 343 Industries

El llamado a ser el juego de transición entre las sobremesas de Microsoft solo podía estar protagonizado por el Jefe Maestro. Eso sí, desde Xbox Game Studios ya nos adelantan que es mucho más que una sexta entrega, prometiendo el Halo más grande, atrevido y más ambicioso

Uno título que, además, servirá para que Microsoft saque músculo a través de su nuevo sistema y su propio servicio de juego en nube, coronando en un mismo movimiento el catálogo de Xbox Game Pass en consolas y PCs.

Liberated

• Fecha de lanzamiento: 2020.
• Plataforma: Switch y PC
• Compañía: Atomic Wolf

El estudio Atomic Wolf busca ofrecer una novela gráfica interactiva, y lo cierto es que, más allá de la estética comiquera Liberated, no tardan en apreciarse pinceladas de juegos como INSIDE o Deadlight a la hora de dar forma a la experiencia. A fin de cuentas, estupendos referentes.

Marvel's Iron Man VR

• Fecha de Lanzamiento: 28 de febrero
• Plataforma: PS4
• Compañía: Sony Interactive Entertainment / Camouflaj

Tras pasear por Nueva York con la máscara del trepamuros de Marvel, los estudios de Sony renuevan su propuesta con la Casa de las Ideas a través de su sistema de realidad virtual, convirtiendo las PS VR en el casco de la armadura de Tony Stark.

Camouflaj nos propone un simulador de Iron Man en el que tendremos acceso al inagotable arsenal de su armadura, la capacidad surcar los cielos a grandes velocidades  y la no menos tentadora habilidad de salvar el mundo a base de rayos repulsores.

Journey to the Savage Planet

• Fecha de Lanzamiento: 28 de enero
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: 505 Games / Typhoon Studios

La opera prima de Typhoon Studios, un estudio forjado con veteranos de Ubisoft, Electronic Arts y WB Games Montreal, nos lleva a un remoto lugar del universo conocido para explorar y catalogar su fauna y flora. Una labor que lejos de ser tediosa promete ser toda una aventura.

Journey to the Savage Planet retiene la fascinación por la exploración y el descubrimiento de otros simuladores espaciales y les añade elementos carácter propio en su jugabilidad. A lo que hay que sumar la siempre interesante posibilidad de compartir misión y craftear en cooperativo.

Marvel's Avengers

• Fecha de Lanzamiento: 15 de mayo
• Plataforma: PS4, Xbox One, PC y Stadia
• Compañía: Square Enix / Crystal Dynamics / Eidos Montréal

Square Enix reúne a los héroes más poderosos de la Tierra en una nueva aventura de los Vengadores centrada totalmente en la acción, dando la oportunidad de brillar con luz propia a cada héroe en su single player y redondeando la experiencia en su multijugador.

La trama de Marvel's Avengers se inicia cinco años después de la separación del supergrupo a raíz de un atentado en San Francisco. Un caso que será reabierto gracias a la entrada en escena de la joven Kamala Khan, una aspirante a heroína capaz de contagiar de optimismo al mismísimo Bruce Banner.

Marvel's Avengers

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Kerbal Space Program 2

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Private Division / Star Theory Games

La secuela de Kerbal Space Program busca ser más que una simple puesta al día de la muy aclamada propuesta de simulación de Star Theory, y la clave está en sus nuevas funciones y las mejoras que el propio programa de exploración espacial ofrecerá a los veteranos y nuevos jugadores.

Kerbal Space Program 2 añade la posibilidad de crear colonias y diseñar viajes interestelares, suma nuevas herramientas de juego y busca revolucionar todo lo anterior con la promesa de un modo multijugador que llegará tras el lanzamiento.

LEGO Star Wars: The Skywalker Saga

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: TT Games /  Warner Bros. Interactive Entertainment

A la saga galáctica siempre le ha sentado de fábula el toque en clave de LEGO de TT Games, y prueba de ello son las más de 50 millones de copias vendidas delas diferentes entregas de LEGO Star Wars, así como la propia instauración del sello de videojuegos de LEGO.

En este aspecto, The Skywalker Saga quiere ser el homenaje definitivo a ese exitoso legado, reuniendo los nueve episodios cinematográficos de Star Wars  y cientos de personajes y naves en un juego completamente nuevo. Posiblemente, el set de bloques definitivo para los fans de Darth Vader.

Little Nightmares II

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: Bandai Namco / Tarsier Studios

Tarsier Studios nos invita a continuar la siniestra aventura plataformera de Little Nightmares a través de Mono, un joven que se encuentra atrapado en la misma pesadilla de Six.

En esta secuela tendremos que sortear peligros, resolver puzles y atravesar zonas oscuras hasta descubrir la raíz del mal que azota el mundo antes de nuestra amiga del chubasquero amarillo se desvanezca. Eso sí, con el cuidadísimo apartado artístico de la primera entrega.

Minecraft Dungeons

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: Xbox Game Studios / Mojang

Mojang reimagina el incombustible Minecraft y lo transforma en un juego acción y aventuras para hasta cuatro jugadores inspirándose de manera declarada en los dungeon crawlers clásicos. Eso sí, conservando tan distintivo aspecto voxelado.

Diseñado originalmente para 3DS y con vistas de aparecer en prácticamente todos los sistemas, Minecraft Dungeons promete mazmorras, legiones de monstruos, enormes jefazos finales y flamantes tesoros que harán todavía más poderosos a todos los valientes que sobrevivan a sus peligros.

Murder by Numbers

• Fecha de lanzamiento: principios de 2020
• Plataforma: Switch y PC
• Compañía: Mediatonic

Una red de asesinatos y conspiraciones ha arraigado con fuerza en el  Hollywood en clave de manganime de Murder by Numbers, y Mediatonic tiene claro cual es la mejor manera de desarticularla: a base de resolver nonogramas.

Murder by Numbers toma prestados elementos clave de Phoenix Wright: Ace Attorney  y la ambienta en una curiosa versión de los años 90s en la que el glamuroso espíritu hollywoodense de Los Angeles le da un toque de color a una trama noir cargadita de puzles.

My Hero: One's Justice 2

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: Bandai Namco /BYKING Studios

El instituto de superhéroes de Kōhei Horikoshi vuelve a ser adaptado a PC y consolas manteniendo el alocado espíritu shonen de My Hero Academia y la intensidad a la que nos tienen acostumbrados los Anime Fighters de Bandai Namco.

Una secuela en toda regla del My Hero: One's Justice de 2018 con un encanto añadido: veremos los personajes (y antagonistas) de la cuarta temporada del anime, la cual fue estrenada poco después del anuncio oficial del juego. 

Nioh 2

• Fecha de Lanzamiento: 13 de marzo
• Plataforma: PS4
• Compañía: Koei Tecmo / Team Ninja

La secuela de Nioh llega con el propósito de ofrecer una evolución real de su propuesta de ARPG, manteniendo su característica y oscura ambientación nipona de mediados del siglo XVI. Un Japón en el que samuráis y monstruos conviven. La buena noticia es que nuestro protagonista podrá ser ambos.

Nioh 2 es exigente al mando y encandilará a los fans de la saga Soulsborne y los incondicionales del estilo de From Software, permitiendo a los más hábiles dejar un rastro de sangre, bien esgrimiendo armas tradicionales o a través de una poderosa forma de yokai.

Nioh 2

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No More Heroes III

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: Switch
• Compañía: Grasshopper Manufacture

Tras un spin-off no demasiado celebrado que -al menos- sirvió para sondear el regreso de No More Heroes, Grasshopper Manufacture dará (por fin) continuidad a la saga de hack'n slash más gamberra de Goichi Suda.

Diez años después de los sucesos de No More Heroes 2, Travis Touchdown está de vuelta en Santa Destroy con su habitual chulería y más que dispuesto a limpiar de amenazas y asesinos su antigua ciudad a golpe de beam katana

Oddworld: Soulstorm

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: Por confirmar
• Compañía: Oddworld Inhabitants

Anunciado originalmente para 2017, y con más retrasos de los deseados, el remake del clásico Abe's Exoddus ofrece a los fans de la saga Oddworld una nueva versión de la historia que no se conforma con ir más allá del salto visual y cinematográfico.

Seguiremos estando ante la largamente esperada secuela de Oddworld: New ‘n’ Tasty. Eso no cambia. Sin embargo, Lorne Lanning, el creador de la serie, quiere que Oddworld: Soulstorm sea esa aventura todavía más profunda y siniestra que deseaba hacer hace más de veinte años.

One Piece: Pirate Warriors 4

• Fecha de Lanzamiento: 27 de marzo
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: Koei Tecmo / Omega Force

La saga Pirate Warriors de Omega Force celebra su séptimo aniversario con una cuarta entrega que ofrece más de 40 personajes seleccionables y se niega a renunciar a todo lo que nos encandiló del Musou original.

Por delante, ríos de enemigos que se creen que tienen una oportunidad ante las alocadas posibilidades de la fruta Gomu Gomu y las siempre fascinantes habilidades la pintoresca tripulación del Thousand Sunny. ¿Qué más puede pedir un pirata sediento de aventuras?

One-Punch Man: A Hero Nobody Knows

• Fecha de Lanzamiento: 28 de febrero
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Bandai Namco / Spike Chunsoft

Hacer interesante un juego de lucha por equipos protagonizado por Saitama, el hombre más poderoso del mundo, es un arma de doble filo, y lo cierto es que One-Punch Man: A Hero Nobody Knows convierte ese desafío en su propia seña de identidad.

Así, en caso de que queramos llevar al ring al invencible Calvo con Capa deberemos hacer tiempo con el resto de luchadores hasta que sea seleccionable, lo cual deriva en una desventaja numérica hasta su llegada que puede nos puede salir muy bien, o muy, muy mal.

Ori and the Will of the Wisps

• Fecha de Lanzamiento: 11 de febrero
• Plataforma: Xbox One y PC
• Compañía: Xbox Game Studios / Moon Studios

Metroidvanias hemos visto muchos, pero el grado de excelencia de Ori and the Blind Forest está a otro nivel. Por ello, las expectativas de cara a su secuela son enormes. Tanto en lo artístico como en lo jugable.

Ori and the Will of the Wisps es una de las mejores y más valiosas exclusivas de Microsoft de 2020, así como uno de los máximos reclamos de su servicio Game Pass. Especialmente, cuando la nueva sobremesa de Xbox está casi a la vuelta de la esquina.

Outriders

• Fecha de Lanzamiento: verano
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Square Enix / People Can Fly

Cuando los creadores de Bulletstorm ponen sobre la mesa un nuevo shooter,  drop-in drop-out  uno solo puede esperar cosas buenas. Y si Square Enix está detrás del proyecto, todavía mejor.

Outriders  ofrece una experiencia de ciencia ficción para hasta tres jugadores en la que deberemos hacer frente a criaturas de todos los tamaños. Ahora bien, no estaremos precisamente indefensos: además de las siempre bienvenidas armas de fuego podremos desatar habilidades sobrenaturales.

Overwatch 2

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: Blizzard

Overwatch inicia un nuevo capítulo con más héroes y un motor actualizado que permite que entornos más ambiciosos y nuevas experiencias. Eso sí, sin dejar a nadie atrás: los jugadores de la secuela y el original lucharán juntos en los modos JcJ.

Una secuela que seguirá ahondando en el lore del juego y el pasado de sus héroes. A lo que hay que sumar nuevas misiones cooperativas creadas para la ocasión, más modos de juego y el alivio extra de conservar todo lo desbloqueado al dar el salto a la nueva entrega.

Paper Beast

• Fecha de Lanzamiento: Principios de 2020
• Plataforma: PS4 (compatible con PlayStation VR)
• Compañía: Pixel Reef

Pixel Reef y Éric Chahi, el creador de Another World, nos invitan a conocer a través de la realidad virtual un extraordinario ecosistema que ha florecido dentro de Big Data.

Paper Beast es un mundo lleno de vida y color en el que nosotros podremos tomar parte activa manipulando la vida salvaje, así como realizar fascinantes experimentos con el propio terreno, jugando con las físicas de los materiales y fluidos a nuestro alcance.

Pokémon Sleep

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: iOS, Android
• Compañía: Niantic, Inc. / SELECT BUTTON

Tras redefinir con Pokémon GO la sedentaria forma de jugar con el móvil de millones de personas el nuevo proyecto de Nintendo y Niantic parte de una idea todavía más singular: convertir las horas de sueño en una experiencia Pokémon.

A través de un curioso dispositivo, Pokémon Sleep busca que los fans de Pikachu mejoren su calidad de vida bonificando que los jugadores tengan buenos hábitos tanto al dormir como a la hora de despertarse. Una pequeña gran genialidad.

Predator: Hunting Grounds

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4
• Compañía: Sony Interactive Entertainment / IllFonic

Sony se ha reservado en exclusiva y para PS4 Predator: Hunting Grounds,  un shooter asimétrico en el que se nos ofrecerá formar parte de una escuadra militar de élite o tomar el papel del icónico cazador de trofeos humanos de la 20th Century Fox: el mismísimo Depredador.

El título de IllFonic se desarrolla en exóticos escenarios abiertos con la premisa de que varios jugadores armados hasta los dientes se enfrenten a otro jugador que, pese a ir por su cuenta, tiene acceso a la letal tecnología del alienígena. La cuestión, claro, es determinar quién es el cazador y quién hace de presa.

Psychonauts 2

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Double Fine

El título más ambicioso de Double Fine es también un regreso a sus propios orígenes: tras una exitosa campaña en Fig y algún que otro retraso, Razputin 'Raz' Aquato está de vuelta para PC y consolas.

Psychonauts 2 promete aventuras absurdas al estilo de Tim Schafer, plataformas retorcidas, personajes cargados de carisma y chascarrillos que harán las delicias de los fans de la edad de oro de LucasArts. ¿Cómo resistirse?

Resident Evil 3

• Fecha de Lanzamiento: 3 de abril
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Capcom

No hay dos sin tres. Especialmente, en la saga Resident Evil. Capcom nos invitará a redescubrir Racoon City una vez más con el remake de  Resident Evil 3 y dando nueva vida (y un aspecto renovado) al poderoso Némesis. 

La aventura en solitario de Jill Valentine completa el proceso con el que la compañía de Osaka ha actualizado y relanzado toda su saga principal de Survival Horror en los sistemas actuales. Eso sí, Resident Evil 3 es un episodio realmente singular. Sobre todo cuando además incluye el anunciado Resident Evil Resistance como reclamo añadido.

Roller Champions

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PC
• Compañía: Ubisoft

Ubisoft se ha sacado un nuevo deporte de la chistera y su premisa es solo un poquito más difícil de explicar que de jugar: a grandes rasgos, el plan a seguir en Roller Champions  es conseguir el balón, dar una vuelta completa a una pista de patinaje y anotar un gol.

Roller Champions es una apuesta clara por los eSports y el juego competitivo online, pero lo mejor es que todo el mundo estará invitado a participar: la nueva locura de Ubisoft Montreal llega a PC en calidad de free-to-play.

Sail Forth

• Fecha de lanzamiento: 2020.
• Plataforma: PS4, XBox One, Switch y PC
• Compañía: The Quantum Astrophysicists Guild

Sail Forth nos promete vivir viajes irrepetibles. Literalmente. De entrada porque el mapa de juego se genera procedimentalmente, de modo que cada nivel es una experiencia totalmente nueva. Pero eso es solo el principio.

La idea que The Quantum Astrophysicists Guild nos propone es vivir una aventura en alta mar. Con islas con su propia flora y fauna, misiones que incluyen rescatar a marineros y, cómo no, piratas, saqueos y monstruos marinos que le darán un toque extra de variedad al conjunto.

SkateBIRD

• Fecha de lanzamiento: finales de 2020.
• Plataforma: Switch y PC
• Compañía: Glass Bottom Games

Quizás no tenga ese punto de diversión, locura y profundidad de la serie Tony Hawk, pero el encanto de los skaters alados de SkateBIRD, sus pistas elaboradas a la escala de las éstos y su sistema de control simplificado son puntos a tener en cuenta.

Sports Story

• Fecha de lanzamiento: mediados de 2020
• Plataforma: Nintendo Switch
• Compañía: Sidebar Games

Los creadores de Golf Story no solo vuelven a la carga, sino que expanden su propuesta rolera: Sports Story llega una nueva aventura en la que habrá  golf, tenis y fútbol, pero también mazmorras, infiltración y esos minijuegos de pesca que tan bien le sientan a los RPGs.

Siguiendo la línea del juego original, los personajes que nos encontraremos en nuestra aventura serán los encargados de dar un extra de color a un propuesta que renueva su apuesta por los gráficos de SNES y que llegará en exclusiva a Nintendo Switch.

Street Fighter V: Champion Edition

• Fecha de Lanzamiento: 14 de febrero
• Plataforma: PS4 y PC
• Compañía: Capcom

Cuatro años después de su lanzamiento, Street Fighter V continúa creciendo en contenidos, sumando nuevos luchadores, escenarios, modos, mecánicas de juego y una infinidad de trajes. Y su Champion Edition buca ser la mejor manera de ponerse al día.

Todos los poseedores de SFV y la Arcade Edition recibirán sin coste añadido todos los modos y mejoras. Ahora bien, aquellos que apuesten por la Champion Edition o la actualización de pago recibirán además un generoso lote con cientos de artículos, así como acceso a todos los luchadores y escenarios hasta la fecha.

Streets of Rage 4

• Fecha de Lanzamiento: mediados de 2020
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: SEGA / DotEmu /  Lizardcube / Guard Crush Games

Tras relanzar el clásico Wonder Boy: The Dragon's Trap, Lizardcube trae de vuelta el Beat'em Up más emblemático de la Mega Drive, y pese a que el tiempo no ha tratado igual de bien a los veteranos Axel y Blaze, hay que reconocer que Streets of Rage 4 luce de escándalo.

Los luchadores callejeros de SEGA regresan dejando atrás los pixels clásicos para abrazar por todo lo alto las fascinantes posibilidades de la animación tradicional. ¿El resultado? Un rendido homenaje a esos yo contra el barrio que marcaron a toda una generación.

System Shock

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Nightdive Studios

Night Dive Studios no ha reparado en medios para dar nueva vida al legendario System Shock. Lo que comenzó siendo un celebrado remáster acabó tomando la forma de un remake en Unity para, un par de años después, casi volver a la casilla de salida en favor del potente Unreal Engine.

Un despliegue que se justifica solo: el System Shock original, lanzado en 1994, es uno de los pilares del videojuego moderno. La base sobre la que se sostienen juegos tan influyentes como Deus Ex o Bioshock. Y su nueva versión será, además, la antesala perfecta para la largamente esperada tercera entrega.

The Dark Crystal: Age of Resistance

• Fecha de Lanzamiento: 4 de febrero
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: En Masse Entertainment / BonusXP

The Dark Crystal: Age of Resistance Tactics nos propone regresar al mundo fantástico de Jim Henson.  En concreto, a los acontecimientos de la nueva serie producida por Netflix. Un mundo de fantasía con un toque oscuro que llega a PC y consolas en clave de RPG táctico por turnos.

Por delante, 15 personajes de la película clásica y la serie original, más de 50 combates, un  sistema de oficios creado para la ocasión y la no menos importante responsabilidad de liderar a la resistencia en la batalla decisiva por el destino del mundo de Thra.

The Last of Us Parte II

• Fecha de Lanzamiento: 29 de mayo
• Plataforma: PS4
• Compañía: Sony Interactive Entertainment / Naughty Dog

The Last of Us Parte II se presenta como el último gran lanzamiento de Naughty Dog para PS4. Y eso son palabras mayores. Una experiencia en la que convergen la aventura, el sigilo y el survival horror sin flaquear en ninguno de esos aspectos en favor del resto. Géneros que han cuajado de maravilla en los sistemas PlayStation.

La historia continúa cinco años después de la primera parte en la ciudad de Jackson, Wyoming, mostrándonos una Ellie más madura y plenamente integrada en una de las pocas comunidades que resiste a la pandemia que ha azotado al planeta. Por desgracia, el mundo de nuestra protagonista volverá a desmoronarse ante nuevas amenazas.

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The Settlers

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma:  PC
• Compañía: Ubisoft / Blue Byte

Volker Wertich, el creador original de The Settlers, se alía con el estudio detrás del imprescindible Anno 1800 para celebrar por todo lo alto los 25 años de su saga de estrategia a través de una nueva entrega rebosante de novedades y con un nuevo apartado visual que le sienta de maravilla.

Así, el mundo de fantasía medieval de The Settlers se expande incorporando estudiados giros a la jugabilidad clásica, replanteando los sistemas de recursos y sumando un nuevo multijugador online que promete elevar la propia rejugabilidad hasta el infinito.

The Survivalists

• Fecha de lanzamiento: 2020
• Plataforma: PS4, Xbox One, Switch y PC
• Compañía: Team17

El universo de The Escapists se expande con The Survivalists, una suerte de spin-off en el que la infiltración dará paso a la supervivencia en islas generadas de manera procedimental, la construcción de bases, la creación y el no menos importante adiestramiento de monos.

The Walking Dead: Saints and Sinners

• Fecha de Lanzamiento: 23 de enero
• Plataforma: PC
• Compañía: Skydance Interactive / Skybound Entertainment

Era cuestión de tiempo que los zombies de Robert Kirkman diesen el salto a la realidad virtual, y The Walking Dead: Saints and Sinners no solo será la propuesta inaugural dentro del formato, sino que busca ser la adaptación más ambiciosa del cómic.

Desarrollado en colaboración con Skybound Entertainment, el estudio del propio Kirkman, Saints and Sinners nace con el objetivo de ofrecer a los fans de The Walking Dead la experiencia definitiva, lo cual incluye tener que tomar decisiones delicadas con los vivos y actuar rápido y sin escrúpulos con los que ya no lo están.

Twin Mirror

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Bandai Namco / Dontnod Entertainment

Tras una mala racha que le lleva a su pueblo natal, Samuel despierta en la habitación de su hotel con la camisa manchada de sangre y sin recuerdos de la noche anterior. Aquello será el detonante que lo conducirá hasta los secretos más oscuros de un pueblo de Virginia del Este.

Los franceses de Dontnod vuelven a apostar por el suspense psicológico añadiendo su característico giro fantástico: Sam puede acceder durante la investigación a un palacio de los recuerdos desde el que es posible examinar los hechos, ata cabos sueltos y descubre nuevas perspectivas y verdades incómodas.

Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: Paradox Interactive / Hardsuit Labs

Dicen que nunca es demasiado tarde si la dicha es buena, y lo cierto es que ese margen de 15 años que hay entre Vampire: The Masquerade – Bloodlines  y el anuncio de su secuela le ha sentado de maravilla al Mundo de Tinieblas de Brian Mitsoda.

De la mano de Paradox Interactive, Hardsuit Labs nos lleva a un Seattle que siempre ha estado bajo el yugo de los vampiros. Es más, actualmente se está librando una guerra civil entre las más poderosas facciones. Y lo que es peor: una tormenta todavía mayor se avecina y nosotros estaremos en el ojo del huracán.

Wasteland 3

• Fecha de Lanzamiento: 18 de mayo
• Plataforma: PS4, Xbox One y PC
• Compañía: inXile Entertainment

Que inXile sea uno de los fichajes clave de Microsoft no significa que los planes de lanzamiento del largamente prometido Wasteland 3 vayan a cambiar en el resto de sistemas. Sobre todo, con un exitoso crowdfunding de por medio.

La tercera entrega de Wasteland retoma su exitosa fórmula de rolera en la que el éxito en los combates por turnos tiene el mismo peso que las decisiones que tomamos. Un salto visual con ideas nuevas, como su multijugador diseñado para ofrecer partidas compartidas tanto de manera sincrónica como asincrónica.

En Vida Extra

Los 27 mejores videojuegos de mundo abierto

Yakuza: Like a Dragon

• Fecha de Lanzamiento: Por determinar
• Plataforma: PS4
• Compañía: SEGA / Ryu Ga Gotoku Studio

La nueva entrega de la saga considerada de culto en Japón será un atrevido giro a su legado: Yakuza: Like a Dragon estrenará protagonista y los combates en tiempo real dejarán paso a las batallas por turnos y en equipo. Novedades muy notorias si consideramos que se trata de Yakuza 7.

Una entrega experimental, desde luego, pero que también promete no dejar atrás aquello que la consagró, incluidos sus celebrados minijuegos o el regreso del mismísimo Dragón de Dojima. Quizás Kiryu haya cedido el testigo, pero no faltará a la cita.

El 2019 está a pocos días de decirnos adiós. Sin embargo, antes de que llegue ese momento, Sony ha querido realizar esta tarde un nuevo State of Play, su evento en el que tiene lugar una serie de anuncios relacionados con los próximos videojuegos que llegarán a PS4 en las próximas semanas o meses.

Cumpliendo con las expectativas, en los 20 minutos que ha durado se ha presentado oficialmente el remake de Resident Evil 3, así como la fecha de otros juegos e incluso hemos vuelto a tener noticias de Babylon's Fall y Ghost of Tsushima.

En Vida Extra

Los 31 mejores remakes de los videojuegos

Si os habéis perdido la emisión, no os preocupéis, porque a continuación hemos recopilado todos y cada uno de los anuncios que se han producido junto con sus respectivos tráilers que dejan claro que se avecina una época muy buena para todos aquellos que tengan una PS4.

Untitled Goose Game

El primer juego que se ha revelado ha sido Untitled Goose Game, el cual ya se venía rumoreando desde hace tiempo que iba a dar el salto a PS4. De hecho, su lanzamiento está a la vuelta de la esquina, porque esta versión para la consola de Sony se pondrá a la venta el 17 de diciembre.

Así pues, dentro de una semana podréis hacer toda clase de locuras y volver locos a los vecinos de un pueblo con un ganso que acabará convirtiéndose en la peor pesadilla de los habitantes de este lugar.

Spellbreak

Una de las primeras novedades que se ha mostrado en el evento ha sido Spellbreak, un battle royale de fantasía a cargo de la compañía Proletariat. Los personajes serán magos que lucharán a base de lanzar hechizos, combinar elementos, teletransportarse o volar por el mundo.

Más allá de todo esto, sus responsables prometen que habrá magos enemigos, misiones para completar y una profunda historia de fondo. Dependiendo de los guantes mágicos que se empleen, estos darán rienda suelta a hechizos de todo tipo, con un profundo sistema de combate.

De momento no dispone de fecha de lanzamiento y se espera que a lo largo de la primavera de 2020 se habilite una beta cerrada en PS4 y PC.

Dreams

La semana pasada tuvimos que despedirnos del acceso anticipado de Dreams tras haber desaparecido de PlayStation Store. Esto nos hacía intuir que tarde o temprano se confirmaría su fecha de lanzamiento y así ha sido en este nuevo State of Play, así que apuntad bien el día en vuestros calendarios: el 14 de febrero de 2020.

Lo que no ha faltado tampoco ha sido un nuevo tráiler con decenas de ejemplos de los distintos mundos y juegos que podremos llegar a dar vida en esta genialidad de Media Molecule. ¿El único límite? Nuestra imaginación.

Superliminal

PlayStation VR también ha tenido su hueco durante la emisión tras anunciarse que Superliminal dejará de ser exclusivo de la Epic Games Store y llegará también a PS4 en 2020. Un peculiar juego de puzles en primera persona en el que la mecánica principal se basará en la percepción.

Por el escenario se generarán objetos y otros elementos dependiendo desde dónde o cómo veamos las cosas. Una propuesta que nos exprimirá el coco a medida que vamos resolviendo los distintos rompecabezas.

Paper Beast

Siguiendo con PlayStation VR, Pixel Reef, el estudio francés fundado por Eric Chabi, el creador de Another World, ha comunicado que Paper Beast finalmente llegará más tarde de lo previsto originalmente y ahora saldrá a la venta durante el primer trimestre de 2020.

Lo que se ha indicado de paso es que también se distribuirá con una versión que no sacará partido de la realidad virtual, aunque para eso habrá que esperar algo más de tiempo para así disfrutar de esta aventura que cuenta con una fauna única con unas bestias que están formadas de papel.

Kingdom Hearts III

Re:Mind, el DLC que recibirá Kingdom Hearts III, puede que no haya sido una de las sorpresas de esta tarde, dado que se ha mostrado el mismo tráiler que ya vimos días atrás. Al menos este adelanto nos ha servido para conocer más detalles acerca de lo que nos deparará, como por ejemplo 13 jefes finales, un episodio secreto y nuevos contenidos relacionados con la historia principal.

Además, también introducirá nuevas funciones, como un modo Foto y un nuevo nivel de dificultad. Todo esto por 29,99 euros y a partir del 23 de enero en PS4 y el 25 de febrero en Xbox One.

Predator Hunting Grounds

Otra de las fechas que se ha fijado ha sido la de Predator: Hunting Grounds, el multijugador asimétrico de IllFonic que está basado en la saga de acción que ha llegado a la gran pantalla y que contará con este videojuego que saldrá a la venta el 24 de abril de 2020.

Uno de los jugadores se pondrá en el papel del Predator y tratará de acabar con las vidas de un grupo de cuatro soldados, quienes a su vez estarán equipados con armas de fuego para erradicar a esta criatura.

Babylon's Fall

Y llegamos a uno de los juegos con el que no contábamos que se dejara ver hoy, como ha sido el caso de Babylon's Fall, el frenético y prometedor juego de acción de PlatinumGames, sobre el que se ha avisado que no tendremos novedades hasta verano del año que viene.

Eso no quita que Square Enix nos haya querido invitar a ver un gameplay para echarle un ojo a su jugabilidad y sus salvajes combates contra enemigos de todo tipo.

Resident Evil 3

Si nos tuviésemos que quedar con el que ha sido el gran momento del State of Play sería el del anuncio del remake de Resident Evil 3. Capcom ha logrado ponernos los dientes largos con un sobresaliente tráiler cinemático. Jill Valentine, Carlos Oliveira y el mismísimo Nemesis volverán con un renovado diseño con esta nueva versión que luce de escándalo.

El regreso de la tercera parte de la saga vendrá acompañado por el modo multijugador asimétrico Resident Evil Resistance y también por una fantástica edición de coleccionista. Para ello habrá que esperar hasta el 3 de abril de 2020 para regresar a Raccoon City.

Ghost of Tsushima

La guinda del pastel la ha puesto Ghost of Tsushima. El que es uno de los grandes lanzamientos que le queda a PS4 antes de la llegada de PS5 ha aparecido con un breve teaser para recordarnos que el juego de acción de Sucker Punch sigue vivo y en desarrollo.

¿Cuándo saldrá a la venta? Todavía es un misterio, pero quizás lo descubrimos en un par de días, dado que será uno de los títulos que estará presente en The Game Awards, la próxima gran cita de videojuegos que no habrá que perderse por nada.

Nintendo tenía con los usuarios de Switch una conversación largamente aplazada: ¿a qué indies vamos a jugar en 2020? A fin de cuentas, la consola de Nintendo se ha convertido por méritos propios en un bastión para las  pequeñas grandes joyas del videojuego.

Así, a través del recientemente emitido Nintendo Indie World, La Gran N inicia de manera oficial su hoja de ruta para completar su nuevo año de contenidos. Pero también nos adelanta que la eShop estará muy bien arropada, incluyendo propuestas tan sugerentes como la inesperada secuela de Axion Verge y la continuación de Golf Story.

En Vida Extra

Calendario de videojuegos 2020: todos los lanzamientos confirmados para consolas y PC

¿Lo mejor? No habrá que esperar a enero para echarle el guante a la nueva batería de juegos: The Talos Principle - Deluxe Edition y Dauntless se juegan desde hoy en Switch. Y ojo, que el juego de Phoenix Labs apuesta por el Free to Play.

Como no podía ser de otro modo, en VídaExtra te hemos reunido todos los títulos, vídeos y fechas anunciadas para nueva hornada de novedades. Y sí, habrá mucho y bueno a lo que jugar, así como alguna sorpresa por descubrir.

Sports Story

• Fecha de lanzamiento: mediados de 2020
• Compañía: Sidebar Games

Los creadores de Golf Story no solo vuelven a la carga, sino que expanden su propuesta rolera: Sports Story llega una nueva aventura en la que habrá  golf, tenis y fútbol, pero también mazmorras, infiltración y esos minijuegos de pesca que tan bien le sientan a los RPGs.

Siguiendo la línea del juego original, los personajes que nos encontraremos en nuestra aventura serán los encargados de dar un extra de color a un propuesta que renueva su apuesta por los gráficos de SNES y que llegará en exclusiva a Nintendo Switch.

Streets of Rage 4

• Fecha de lanzamiento: primera mitad de 2020.
• Compañía: SEGA / Dotemu

La cuarta entrega numerada de Streets of Rage se hace todavía más interesante con el regreso de Adam Hunter, completando el trío de  protagonistas originales del clásico beat'em up de Mega Drive.

En las secuelas, Adam Hunter fue sustituido por su hermano menor,  Eddie "Skate" Hunter, siendo esta vuelta al yo contra el barrio de SEGA  toda una declaración de intenciones de mantenerse fieles al espíritu del clásico. Eso sí, al igual que Axl y Blaze, Hunter se ha dedicado a depurar su técnica con los años

Bake'n Switch

• Fecha de lanzamiento: verano de 2020.
• Compañía: Streamline Media Group

Siguiendo la estela de Overcooked,  Bake'n Switch (el cual se encuentra en el programa de acceso anticipado en Steam) ofrece la posibilidad de preparar deliciosas recetas entre varios jugadores.

Un Party Game que pide a gritos compartir sofá, pero con un giro especial: los ingredientes están vivos, son realmente adorables y, si queremos ganar la partida, deberán ser sacrificados.

SuperMASH

• Fecha de lanzamiento: mayo de 2020.
• Compañía: Digital Continue

Tras su paso por la Epic Games Store, la propuesta de crear juegos imposibles de manera instantánea de SuperMASH anuncia su llegada a consolas el próximo año. Una locura con prometedores resultados.

Digital Continue nos propone desarrollar juegos sobre la marcha y a través de un proceso sencillísimo: eliges dos géneros representados por cartuchos retro, añades un par de criterios y empiezas a jugar. Tan simple como suena.

The Talos Principle - Deluxe Edition

• Fecha de lanzamiento: ya disponible
• Compañía: Croteam

El imprescindible The Talos Principle llega a Nintendo Switch con bastante margen desde su debut en PC, lo cual no lo hace menos atractivo: como una inteligencia artificial dotada de consciencia (y cuerpo) deberemos resolver una serie de puzles de dificultad creciente. ¿Lo mejor? La propia trama del juego también es un rompecabezas.

Sail Forth

• Fecha de lanzamiento: 2020.
• Compañía: The Quantum Astrophysicists Guild

Sail Forth nos promete vivir viajes irrepetibles. Literalmente. De entrada porque el mapa de juego se genera procedimentalmente, de modo que cada nivel es una experiencia totalmente nueva. Pero eso es solo el principio.

La idea que The Quantum Astrophysicists Guild nos propone es vivir una aventura en alta mar. Con islas con su propia flora y fauna, misiones que incluyen rescatar a marineros y, cómo no, piratas, saqueos y monstruos marinos que le darán un toque extra de variedad al conjunto.

Dauntless

• Fecha de lanzamiento: ya disponible
• Compañía: Phoenix Labs

Estamos de acuerdo en que las comparaciones entre el ARPG de Phoenix Labs y Monster Hunter son inevitables, pero Dauntless tiene una ventaja importante: su apuesta por el modelo free-to-play. Y eso puede marcar la diferencia.

Nuestra responsabilidad, como Slayer de Ramsgate, es mantener a raya a los enormes Behemoths que devoran la tierra. La buena noticia es que no estaremos solos: Dauntless no solo hereda el sistema de crafteo del juego de Capcom, sino su sólida apuesta por la cacería por equipos.

Murder by Numbers

• Fecha de lanzamiento: principios de 2020
• Compañía: Mediatonic

Una red de asesinatos y conspiraciones ha arraigado con fuerza en el  Hollywood en clave de manganime de Murder by Numbers, y Mediatonic tiene claro cual es la mejor manera de desarticularla: a base de resolver nonogramas. 

Murder by Numbers toma prestados elementos clave de Phoenix Wright: Ace Attorney  y la ambienta en una curiosa versión de los años 90s en la que el glamuroso espíritu hollywoodense de Los Angeles le da un toque de color a una trama noir cargadita de puzles.

Oddworld: Stranger’s Wrath

• Fecha de lanzamiento: 23 de enero de 2020
• Compañía: Oddworld Inhabitants

Más de un año después de su anuncio, Oddworld Inhabitants concreta la fecha en la que el clásico Oddworld: Stranger’s Wrath de 2005 llegará a Switch: Stranger volverá a lanzar proyectiles vivientes en la consola de Nintendo a partir del próximo 23 de enero.

Lo interesante aquí es que las reservas se han abierto en la eShop con un incentivo extra para hacerse con el: hasta el 31 de diciembre será posible pre-comprar el juego con un 20% de descuento. Es decir, 23,99 euros.

SkateBIRD

• Fecha de lanzamiento: finales de 2020.
• Compañía: Glass Bottom Games

Quizás no tenga ese punto de diversión, locura y profundidad de la serie Tony Hawk, pero el encanto de los skaters alados de SkateBIRD, sus pistas elaboradas a la escala de las éstos y su sistema de control simplificado son puntos a tener en cuenta.

Liberated

• Fecha de lanzamiento: 2020.
• Compañía: Atomic Wolf

El estudio Atomic Wolf busca ofrecer una novela gráfica interactiva, y lo cierto es que, más allá de la estética comiquera Liberated, no tardan en apreciarse pinceladas de juegos como INSIDE o Deadlight a la hora de dar forma a la experiencia. A fin de cuentas, estupendos referentes.

Boyfriend Dungeon

• Fecha de lanzamiento: 2020
• Compañía: Kitfox Games

¿Es posible combinar los simuladores de citas con los dungeon crawlers? La respuesta nos la da Boyfriend Dungeon, y lo cierto es que se presenta como uno de esos juegos que no pasan desapercibidos.

Kitfox Games no solo nos propone recorrer escenarios isométricos luchando contra enemigos y reuniendo tesoros, sino que además podremos tener citas románticas con nuestras propias armas. Literalmente.

Dreamscaper

• Fecha de lanzamiento: principios de 2020
• Compañía: Afterburner Studios

A través de un apartado artístico muy cuidado, Dreamscaper ofrece al jugador una perspectiva única sobre la depresión en la que no faltarán en lo jugable amplias dosis de acción, aventura, puzles y exploración

Deberemos recorrer seis mundos oníricos en los que exploraremos el subconsciente de una joven, pero también usaremos los vínculos emocionales que obtiene cuando está despierta (como las esperanzas y los recuerdos) para combatir sus pesadillas.

Gleamlight

• Fecha de lanzamiento: principios de 2020
• Compañía: D3PUBLISHER / DICO Co., Ltd.

A primera vista, Gleamlight se presenta como un metroidvania muy en sintonía con el celebrado Hollow Knight. Sin embargo, las diferencias no tardan el brotar:  DICO ha eliminado la interfaz y ofrece una narrativa sin diálogos, trasladando la acción a un mundo con un toque de melancolía cuyo estilo artístico está inspirado en las vidrieras.

The Survivalists

• Fecha de lanzamiento: 2020.
• Compañía: Team17

El universo de The Escapists se expande con The Survivalists, una suerte de spin-off en el que la infiltración dará paso a la supervivencia en islas generadas de manera procedimental, la construcción de bases, la creación y el no menos importante adiestramiento de monos.

Team17 también adaptará The Survivalists a PS4, Xbox One y PC, aunque la versión de Switch cuenta con un reclamo extra: un modo cooperativo para hasta cuatro jugadores.

Axion Verge 2

• Fecha de lanzamiento: otoño de 2020
• Compañía: Thomas Happ Games

Si bien los metroidvanias tienen un calado especial entre los creadores indies, Axiom Verge es, por méritos propios, uno de los referentes de esta tendencia. Motivos sobrados para celebrar una recién anunciada secuela que, por cierto, nos revelará los orígenes del universo Axiom Verge.

Al igual que el título original, Axiom Verge 2 está siendo creado por completo por Thomas Happ, quien da vida y forma a los gráficos, la programación, la música, el diseño y una historia que promete no dejar indiferente a nadie.

Bueno, pues ha llegado la hora. Tras haberos traído nuestro top con los 50 mejores videojuegos de 2019, hace un par de días echamos a andar una encuesta para que todos vosotros pudierais elegir vuestros juegos favoritos del año. Con la fase de votación finalizada el jueves 12 de diciembre, vamos a ver en qué ha quedado la cosa.

A continuación os dejamos los resultados de vuestras votaciones para los mejores videojuegos de 2019, donde encontraréis ordenados los cinco títulos más votados de cada categoría y, al final, el juego que vosotros y sólo vosotros, queridos lectores de VidaExtra, habéis elegido como GOTY de 2019.

Mejor shooter - Call of Duty: Modern Warfare

1. Call of Duty Modern Warfare (449 votos)
2. Borderlands 3 (398 votos)
3. Metro Exodus (280 votos)
4. Apex Legends (180 votos)
5. RAGE 2 (62 votos)

Mejor juego de acción/aventuras -  Sekiro: Shadows Die Twice

1. Sekiro: Shadows Die Twice (235 votos)
2. Luigi's Mansion 3 (229 votos)
3. Resident Evil 2 (223 votos)
4. Death Stranding (205 votos)
5. Star Wars Jedi: Fallen Order (165 votos)

Mejor RPG - The Outer Worlds

1. The Outer Worlds (418 votos)
2. Pokémon Espada y Escudo (347 votos)
3. Kingdom Hearts III (276 votos)
4. Disco Elysium (188 votos)
5. Dragon Quest Builders 2 (109 votos)

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Los 21 mejores videojuegos gratuitos a los que puedes jugar ahora mismo

Mejor juego de deportes - Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: Tokio 2020

1. Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: Tokio 2020 (419 votos)
2. FIFA 20 (401 votos)
3. PES 2020 (228 votos)
4. NBA 2K20 (196 votos)
5. Football Manager 2020 (131 votos)

Mejor juego de conducción - Crash Team Racing: Nitro Fueled

1. Crash Team Racing: Nitro Fueled (495 votos)
2. DiRT Rally 2.0 (192 votos)
3. GRID (167 votos)
4. F1 2019 (149 votos)
5. Need for Speed: Heat (148 votos)

Mejor juego de lucha - Mortal Kombat 11

• Mortal Kombat 11 (988 votos)
• Samurai Shodown (144 votos)
• Jump Force (129 votos)
• Dead or Alive 6 (95 votos)

Mejor juego de plataformas - Super Mario Maker 2

1. Super Mario Maker 2 (675 votos)
2. Blasphemous (305 votos)
3. Yoshi's Crafted World (191 votos)
4. Bloodstained: Ritual of the Night (170 votos)
5. Yooka-Laylee and The Impossible Lair (51 votos)

Mejor juego de puzzles -  Tetris 99

1. Tetris 99 (659 votos)
2. Baba is You (252 votos)
3. Cadence of Hyrule (216 votos)
4. Catherine: Full Body (192 votos)
5. Grindstone (25 votos)

Mejor aventura gráfica - Afterparty

1. Afterparty (542 votos)
2. Telling Lies (226 votos)
3. AI: The Somnium Files (150 votos)
4. Tangle Tower (112 votos)
5. Mutazione (109 votos)

Mejor juego de estrategia - Age of Empires II Definitive Edition

1. Age of Empires II Definitive Edition (474 votos)
2. Fire Emblem: Three Houses (413 votos)
3. Anno 1800 (121 votos)
4. Total War: Three Kingdoms (98 votos)
5. Planet Zoo (88 votos)

Mejor juego independiente - Blasphemous

1. Blasphemous (280 votos)
2. Disco Elysium (180 votos)
3. Untitled Goose Game (161 votos)
4. Katana Zero (104 votos)
5. Baba is You (81 votos)

Mejor juego del año - Death Stranding

1. Death Stranding (263 votos)
2. Sekiro: Shadows Die Twice (212 votos)
3. Resident Evil 2 (208 votos)
4. Luigi's Mansion 3 (196 votos)
5. The Legend of Zelda: Link's Awakening (100 votos)

Y hasta aquí los resultados de los mejores juegos de 2019 según vuestros votos. Gracias por participar.

La edición de los Game Awards 2019 ha sido una de las más intensas que se ha realizado hasta la fecha. Principalmente por los anuncios tan impresionantes que tuvieron lugar y también por el hecho de que durante la noche desfilaron más de 30 videojuegos distintos, cada uno con su respectivo tráiler.

Entre ellos ha habido algunos juegos que se han visto por primera vez junto con otros que ya están a la venta en las tiendas y han estado presentes para informar de sus eventos, actualizaciones, contenidos descargables, etc.

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Xbox Series X, todo lo que sabemos sobre la nueva y potente consola de Microsoft: 4K a 60fps, ray tracing, nuevo mando y más

En definitiva, ha sido una noche repleta de sorpresas en la que Sekiro: Shadows Die Twice se ha proclamado como el mejor juego del año y que nos ha hecho preguntarnos si alguno de los siguientes títulos tomará su relevo dentro de un año. Dicho esto, os dejamos con todos los anuncios y vídeos de la gala.

Apex Legends

En una época tan navideña como la que se avecina, Apex Legends no ha querido perder la oportunidad de iniciar su nuevo evento temático. Hasta el próximo 7 de enero podréis desbloquear nueva skins inspiradas en Papá Noel, renos u osos polares. También habrá nueva skins para las armas, desafíos y lo mejor de todo es el modo de juego Expreso Hibernal, en el que se enfrentarán tres equipos de tres jugadores en una especie de "Rey de la Colina".

Bravely Default II

Square Enix ha anunciado Bravely Default II para Nintendo Switch. La próxima entrega de la saga nos llevará a un nuevo mundo de fantasía con nuevos personajes y nuevas aventuras por parte de los creadores de la serie Bravely y Octopath Traveler.

Control

Control ha sido uno de los juegos que se ha llevado un premio a casa durante la gala y al mismo tiempo ha presentado Expeditions, un nuevo modo de juego. Todos aquellos que hayan completado la campaña principal ya pueden acceder a él y afrontar los retos que ofrecerá, transportando a Jesse a nuevas zonas con sus propias misiones para cumplir y así desbloquear nuevas mejoras y un traje para ella.

CONV/RGENCE: A League of Legends Story

Riot Games avisó la semana pasada que planeaba ampliar el universo de League of Legends con su nueva división llamada Riot Forge. Pues bien, CONV/RGENCE: A League of Legends Story es el primero de estos proyectos a cargo de la compañía Double Stallion Games. Será un juego de acción y plataformas en el que controlaremos a Ekko, uno de los personajes del popular MOBA, quien descubrirá que es capaz de manipular el tiempo.

Cyberpunk 2077

Todavía quedan unos meses hasta el lanzamiento de Cyberpunk 2077, uno de los grandes juegazos de 2020. Pese a que en el evento no se vió nada de gameplay, sí que se confirmó cuáles iban a ser los artistas y grupos que iban a participar en su banda sonora. Todos ellos serán los encargados de componer unos temas electrónicos y de estilos como punk, rap o hip-hop.

Dungeons & Dragons: Dark Alliance

Otro de los juegos que se ha anunciado ha sido Dungeons & Dragons: Dark Alliance, un RPG de acción basado en el universo de este juego de rol, aunque de momento solo se ha dejado ver en su primer tráiler cinemático. Más o menos nos podemos hacer una idea de cómo será su jugabilidad, pero lo que es seguro es que dispondrá de un modo cooperativo para cuatro personas local u online.

Fast & Furious Crossroads

Mientras la novena película de Fast & Furious se encuentra en producción, Slightly Mad Studios está desarrollando Fast & Furious Crossroads, con el que tratará de transmitir la misma emoción y acción que la conocida saga de películas con sus carreras de coches. Tampoco faltarán sus personajes principales, es decir, Dom, Letty y Roman, interpretados por Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Tyrese Gibson, respectivamente. Su lanzamiento se espera para mayo de 2020 en PS4, Xbox One y PC en Steam.

Final Fantasy VII Remake

Si antes decíamos que Cyberpunk 2077 es de los juegos más esperados de 2020, otro que sin duda hay que marcar a fuego en el calendario es Final Fantasy VII Remake. Square Enix nos ha vuelto a dejar impactados con un nuevo tráiler que se centra en Cloud Strife y que hace desear con más ganas todavía que sea ya el 3 de marzo de 2020.

Fortnite

Fortnite, el ganador en la categoría de mejor juego en activo, también estuvo presente para avisar que a partir del sábado 14 de diciembre a las 20:00h se iniciará un nuevo evento dedicado a Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker. Todos los que se conecten al juego podrán ver una escena de la película y también recibirán de paso el ala delta Tie Whisper, aunque también encontraréis trajes, picos y más artículos basados en Star Wars.

Gears Tactics

La saga Gears of War no piensa tomarse un respiro. Tras salir a la venta Gears 5, el siguiente título de la serie que llegará a las tiendas será Gears Tactics, el juego de estrategia por turnos con coberturas, casillas para desplazarse y otras características. Algo similar a XCOM, pero con los personajes de la saga Gears y los Locust como principales enemigos. Llegará el 28 de abril de 2020 para Xbox One, Steam y Windows 10.

Ghost of Tsushima

Junto con The Last of Us: Part II, otra de las grandes exclusividades que le queda a PS4 es Ghost of Tsushima. El nuevo trabajo de Sucker Punch por fin ha vuelto a ver la luz con un épico tráiler cinemático y que ha revelado que por fin será lanzado a lo largo del verano de 2020.

Godfall

Poco a poco las compañías comienzan a poner el punto de mira en la próxima generación de consolas. Un ejemplo lo tenemos con Counterplay Games y Gearbox tras haber anunciado Godfall, un RPG de acción de fantasía con unos salvajes combates en tercera persona y que tiene previsto llegar a PS5 y a la Epic Games Store en PC a finales de 2020.

Humankind

Por fin SEGA ha vuelto a hablar sobre Humankind, el misterioso juego de estrategia que reveló en la pasada Gamescom. Inspirado en la serie Civilization, los jugadores tomarán el papel de un líder que ellos quieran, que es precisamente lo que trata de demostrarnos el nuevo tráiler al presentar su sistema de creación de avatares.

Magic: Legends

Las cartas de Magic apostarán por los MMORPG gracias a Magic: Legends, el nuevo título que está desarrollando Cryptic Studios y será publicado por Perfect World Entertainment. De momento no hay muchos detalles acerca de cómo será, pero sus responsables nos emplazan a enero para ofrecer más información. Eso sí, de momento os podéis registrar aquí para participar en su futura beta.

Maneater

En Maneater seremos nada más y nada menos que un tiburón en este RPG de acción en el que simplemente deberemos de sobrevivir mientras recorremos el océano. Los pescadores tratarán de matarnos, pero nosotros también seremos capaces de deborarles con nuestras mandíbulas y así mejorar las partes de nuestro cuerpo. Llegará a PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC en la Epic Games Store el 22 de mayo de 2020.

Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order

Entre tanto juego también ha habido hueco para hablar de DLCs, como el que recibirá Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order el 23 de diciembre. El pack Rise of the Phoenix añadirá a Phoenix, Gambit, Iceman y Cable a la plantilla de personajes. No obstante, la única manera de haceros con él es adquiriendo el pase de temporada por 19,99 euros.

Mortal Kombat 11

Un caso similar es el de Mortal Kombat 11, ya que también se ha confirmado que el mismísimo Joker se unirá a la acción el 28 de enero de 2020 por medio del actual Kombat Pack. Anteriormente ha dado la bienvenida a Shang Tsung, Nightwolf, Terminator T-800, Sindel y en el futuro lo hará también con Spawn.

Naraka: Bladepoint

En una noche que nos ha dejado con tantos anuncios nuevos, también hay que destacar a Naraka: Bladepoint, un título de acción con una temática oriental que se caracterizará por sus frenéticos combates que prometen ofrecer un auténtico espectaculo visual.

New World

Magic: Legends no es el único MMO que se ha anunciado. Amazon Games tampoco ha querido ser menos con New World. En él viajaremos hasta el siglo XVII, concretamente a una isla llamada Aeternum que los jugadores tratarán de conquistar, aunque las hordas de criaturas infernales que habitan en ella evitarán a toda costa que los colonos logren su propósito.

Nine to Five

Seguimos con Nine to Five, un FPS táctico competitivo que está siendo creado por veteranos de Remedy Entertainment y Wargaming. En cada partida se verán las caras tres equipos formados por tres jugadores a lo largo de tres rondas intensas en las que los objetivos irán variando. De momento está previsto que sea publicado en PC y ya podéis apuntaros desde aquí a su alfa. 

No More Heroes III: The Return

Fue uno de los primeros tráilers de la noche y a su vez uno de los que más nos encantó. Travis Touchdown regresará en 2020 con No More Heroes III: The Return y en esta ocasión se enfrentará a unos extraños jefes finales que están siendo diseñados por Masanori Ushiki, quien estará acompañado por Yusuke Kozaki, el diseñador original de la serie. Los detalles del juego son muy escasos y solo sabemos que verá la luz el año que viene en Nintendo Switch.

Ori and the Will of the Wisps

Saltamos ahora a otro de los juegos más preciosos y con un brillante apartado visual, que no es otro que Ori and the Will of the Wisps. Moon Studios ha publicado un nuevo adelanto de esta secuela al mismo tiempo que ha comunicado su decisión de retrasar su lanzamiento un mes, hasta el 11 de marzo.

Path of the Warrior

Twisted Pixel, los creadores de Splosion Man, se han unido a Oculus Studios para el desarrollo de Path of the Warrior, un beat'em up para realidad virtual. Con una jugabilidad inspirada en los clásicos de este género, podremos realizar combos contra numerosos grupos de enemigos y emplear objetos que tengamos por el escenario para machacarles. Además, ya podéis adquirirlo para Oculus Quest.

Prologue

Si tuviésemos que decir cuál ha sido el juego más extraño que se ha visto en los Game Awards 2019, ese sería Prologue, un nuevo proyecto de PUBG Corp, los responsables de PlayerUnknown's Battlegrounds. Su primer teaser no nos ha dicho gran cosa y solo podemos observar en él un bosque en el que se produce una tormenta y ya. Le seguiremos la pista de cerca.

Ruined King: A League of Legends Story

Junto con CONV/RGENCE: A League of Legends Story, el segundo juego que ha anunciado Riot Forge ha sido Ruined King: A League of Legends Story. Este se trata de un RPG por turnos protagonizado por varios campeones del LoL y que está siendo desarrollado por Airship Syndicate, creadores de Battle Chasers: Nightwar.

Senua's Saga: Hellblade II

Ninja Theory es una de las compañías que se unió a la familia de Xbox Game Studios y eso le ha llevado a revelar que Hellblade: Senua's Sacrifice contará con una secuela llamada Senua's Saga: Hellblade II que llegará a la recién anunciada Xbox Series X, la consola de Microsoft para la próxima generación.

Sons of the Forest

Endnight Games ya está trabajando en la secuela de The Forest y responderá al nombre de Sons of the Forest. Su primer tráiler es de lo más espeluznante y deja claro que en el bosque que visitaremos nos aguardarán unas criaturas y seres de lo más siniestros y espeluznantes.

Surgeon Simulator 2

En 2020 volveremos al quirófano de la mano de Surgeon Simulator 2. Bossa Studios está desarrollando esta segunda parte que llegará a PC, a través de la la Epic Games Store, en 2020.

The Elder Scrolls Online

The Elder Scrolls Online no para de recibir actualizaciones y novedades y Bethesda ha aprovechado la celebración de los Game Awards 2019 para anunciar que la próxima expansión nos hará regresar a Skyrim. Por desgracia para los usuarios que adoran este MMORPG, los detalles de este nuevo capítulo no se facilitarán hasta enero de 2020.

The Wolf Among Us 2: A Telltale Series

La desaparición de Telltale Games hizo creer que algunos de sus proyectos no iban a ser terminados nunca. No obstante, como la compañía regresó a las andadas hace unos meses, ha podido recuperar algunos de sus títulos y por eso anoche anunció de nuevo The Wolf Among Us 2: A Telltale Series para PC en exclusiva para la Epic Games Store.

Ultimate Rivals: The Rink

Apple Arcade comenzó su andadura con un catálogo formado por más de un centenar de títulos diferentes y Apple tiene la intención de seguir ampliando la lista, como acaba de hacer con Ultimate Rivals: The Rink. En este juego de deportes se podrá competir en partidas de hockey de dos contra dos con profesionales de la NHL, NBA, MLB, NFL y WNBA.

Warframe

El contenido de Warframe se ha ampliado en las últimas horas gracias a Empyrean, su última que entre sus novedades ha añadido combates cooperativos con naves espaciales en los que pueden participar hasta cuatro jugadores simultáneamente.

Weird West

Weird West se encargará de presentarnos un Salvaje Oeste de lo más peculiar, en el que los pistoleros y los sheriffs se enfrentan a criaturas fantásticas. Estos héroes atípico partirán en una aventura en la que las decisiones que tomemos afectarán al transcurso de la historia y también al estado del mundo en general.

Xbox Series X

Por último, pero no por ello menos importante, si no todo lo contrario, Microsoft presentó de manera oficial Xbox Series X, el nombre de su consola para la próxima generación. De paso ya sabemos cuál será su diseño, su mando y toda clase de detalles relacionadas con sus características. ¿Su fecha de lanzamiento? Para finales de 2020.

El mundo de Pokémon es exótico y fascinante, pero también tiene elementos que nos resultan especialmente familiares: cada una de las ocho regiones descubiertas está inspirada en una localización del mundo real, y los guiños de Galar al Reino Unido son los más mimados de todos.

Pequeños y grandes homenajes que terminan por darle un extra de carácter al recorrido que nos propone Pokémon Espada y Escudo  y, de paso, tienden lazos emocionales a todo el que ha visitado Londres, Mánchester, Cerne Abbas o se ha perdido por los pueblecitos con encanto de la Gran Bretaña.

A fin de cuentas, en Game Freak cuentan con todo un experto en el tema: James Turner, el director artístico de Pokémon Espada y Escudo (y diseñador de varias de las especies del PokéDex) es de origen británico. Y no se ha medido a la hora de hacerle guiños a su tierra en la octava generación de Pokémon.

En Vida Extra

19 curiosidades, consejos y secretos sobre Pokémon Espada y Escudo para disfrutar más y mejor de Galar

En VidaExtra nos hemos propuesto reunir todos los homenajes que Game Freak hace al Reino Unido en Pokémon Espada y Escudo, aunque es necesario hacer un apunte previo: la región de Galar está dispuesta de manera inversa al país insular, de modo que mientras Londres supone el centro neurálgico del Sur de Inglaterra, Ciudad Puntera, su contrapunto con localizaciones inspiradas en ésta, hace lo propio al norte del mapa.

Con eso por delante, aquí tienes todos los guiños al Reino Unido que podemos encontrar en Galar

Pueblo Yarda, Pueblo Par y sus similitudes con Beddgelert

Pueblo Yarda y Pueblo Par, los dos pueblos de los que partimos a lo largo de nuestra aventura, representan  los múltiples pueblecitos del norte del Reino Unido, en las que las pequeñas casas con un toque rústico brotan de paisajes casi bucólicos.

Hay muchas localizaciones que casarían con lo mostrado, pero a la hora de escoger una nos hemos decantado por  Beddgelert. 

Situado al noroeste de Gales, Beddgelert es un pueblo de Gwynedd cuya arquitectura y su contacto con la naturaleza lo hacen especialmente representativos de la región. Pero eso no es todo.

Los motivos por los que nos hemos decantado precísamente por Beddgelert  es por leyenda de Llewellyn y su perro Gelert. Es más, el pueblecito debe su nombre proviene del legendario perro Gelert, o más bien, la tumba de Gelert. Una analogía que parece tender lazos a Zacian y Zamazenta.

El movimiento Punk llega a Pokémon

Pokémon Espada y Escudo ofrece el primer Gimnasio de tipo Siniestro, y lo cierto es que Game Freak le ha dado la bienvenida de un modo muy especial: haciendo que Nerio, el Líder de Gimnasio, sea un auténtico Punk.

Es más, el Pueblo Crampón es todo un escaparate de esta corriente musical, así como de la Inglaterra más bohemia, encontrando los mejores exponentes del fenómeno punk rock, un movimiento musical muy asociado al Reino Unido, en el propio Team Yell.

El Área Silvestre y Cubria

El amplio Área Silvestre está diseñado para que los jugadores se pierdan recorriendo su variado ecosistema, y tanto sus bellos paisajes como la manera de integrar sus lagos tienen muchos puntos en común con la fascinante e inmensa Cubria y, en especial, el Parque Nacional Lake District, el cual es considerado una de las zonas más hermosas de toda Gran Bretaña.

En Vida Extra

Nueve actividades que puedes (y deberías) hacer cada día Pokémon Espada y Escudo

La hora del té es sagrada

Sería imperdonable que una de las tradiciones más extendidas del Reino Unido no hubiese tenido presencia en Espada y Escudo: si bien hay cafeterías repartidas generosamente por Galar y en cada Centro Pokémon, Game Freak nos dará la posibilidad de llevar una taza y una tetera con un encanto especial: Sinistea y Polteageist.

Como guiño final, en Pokémon hay dos clases de Polteageist: los genuinos y los arcaicos, cuya diferencia la encontramos en el sello de autenticidad que aparece en la base y, a su vez, depende del tipo de tetera que usamos para hacerlos evolucionar (rota o agrietada). Esto se debe al enorme volumen de piezas de porcelana falsificadas que hay en el Reino Unido.

Ciudad Pistón es Manchester

Históricamente, Manchester ha estado asociado a la revolución industrial y el auge de la maquinaria. Y El diseño a base de engranajes y mecanismos de Ciudad Pistón -incluido el sistemas de elevadores- es el mejor reflejo de ello.

A lo que hay que añadir su proximidad con las zonas mineras o lo mucho que se parece la torre principal a la Torre del reloj del ayuntamiento de Manchester en Albert Square.

La fiebre del fútbol al estilo Pokémon

En Pokémon Espada y Escudo se le ha dado un nuevo enfoque a la Liga Pokémon, transformando los Gimnasios en enormes estadios llenos de apasionados que corean a sus héroes, pero también vistiendo a los entrenadores y aspirantes como deportistas profesionales.

No es ningún secreto que La Copa de Campeones de Pokémon está fuertemente inspirada en la fiebre futbolera que se vive en Inglaterra (y más allá), a lo que hay que sumar ese toque corporativo con delegados de la Liga repartidos por todo el recorrido y el Área Silvestre.

Pueblo Amura y lo que tiene en común con Liverpool

Dada su geografía, muchas de las ciudades costeras del reino unido podrían ser la inspiración de Pueblo Amura. Sin embargo, hemos apostado por pequeños factores para escoger Liverpool: la proximidad con Manchester (Ciudad Pistón) y el exótico mercado de inciensos que podemos encontrar en la parte sur, el cual apunta a ser un guiño al Stanley Park.

Sin embargo, y esta es una apuesta personal, el mayor nexo con Liverpool parece estar en el faro de Pueblo Amura, el cual muestra dos estatuas de Toxtricity (un Pokémon que ha sido representado como músico en varias ocasiones) y que, al coronarnos como campeones son acompañados por un cuarteto Pokémon.

Elementos que, en muchos aspectos nos recuerdan al muelle de Albert Dock y su estatua de los Beatles.

El curri como símbolo nacional (y de amistad)

El curri es tan popular en el Reino Unido que cada mes de octubre se celebra la Semana Nacional del Cirri.  De hecho, incluso se dice que este plato de origen indio acomodado al paladar británico contribuye con nada menos que 5 mil millones de libras a la economía del país. Motivos más que suficientes para llevarlo a Galar.

El curri en Pokémon Espada y Escudo es una manera de compartir con otros jugadores a través de los campamentos, pero también afianzar con nuestros Pokémon a través de recetas únicas que podremos preparar con un extra de amor, literalmente.

En Vida Extra

El arte de preparar curri en Pokémon Espada y Escudo (y cómo hacer platos de rechupete)

Ciudad Artejo y los castillos y canales de Birmingham

Birmingham es la segunda mayor ciudad del Reino Unido en términos de población, al igual que Ciudad Artejo lo es de Galar. Pero ahí no acaban las similitudes: ambas ciudades poseen un aspecto solemne con múltiples canales y una arquitectura especialmente distintiva.

Otra de las peculiaridades de Birmingham es que se encuentra generosamente rodeada de castillos, como el castillo de Kenilworth, el castillo de Tamworth y el castillo de Warwick. Motivos más que suficientes para que el Gimnasio de Roy, el Líder de tipo Dragón, fuese a su vez un enorme castillo.

El Gigante de Cerne Abbas

Conocido también como Rude Man o Rude Giant, el Gigante de Cerne Abbas es uno de los máximos reclamos turísticos del pueblo que le presta su nombre, siendo una enorme imagen de  55 metros de alto por 51 de ancho que representa a un hombre desnudo que sostiene un gran bastón.

En Galar podemos encontrar su contrapunto en Pueblo Hoyuelo a través de un declarado homenaje que también resulta un reclamo turístico. Eso sí, la figura mostrada está mucho más en consonancia al público al que va dirigido el juego.

El bosque Lumirinto y Pueblo Plié son, respectivamente, el bosque de Sherwood y  Nottinghamshire

Si bien el mundo entero reconoce el bosque de Sherwood gracias a las leyendas de Robin Hood, es un poco menos conocida la abundancia de setas exóticas que se pueden encontrar en él, sirviendo de inspiración para el bosque Lumirinto.

Una analogía que se completa con el Enchanted Fairy Forest de Nottinghamshire, una localización con encanto que encuentra uno de sus reclamos turísticos en la magia de las hadas y que da sentido a que el Gimnasio de Pueblo Plié y sus Líderes sean de tipo Hada.

¿Stonehenge es un Pokémon?

Pokémon Espada no solo rinde homenaje a Stonehenge, el enigmático círculo de piedra más conocido del Reino Unido, sino que le da vida a través de Stonjourner, un nuevo Pokémon de tipo roca que podremos encontrar en La Ruta 10 y el Área Silvestre.

Una de las máximas exclusividades de la Ediciones Espada que, vistas en coro en el Poké Campamento, reconstruyen el lugar que tantas leyendas asociadas al mago Merlín ha despertado.

En Vida Extra

Guía de Pokémon Espada y Escudo: cómo conseguir Pokémon con buenos IVs para el competitivo online

Pueblo Auriga es Bath

La influencia del imperio romano en Bath se conserva casi intacta a día de hoy, lo cual hace que, en cierto modo, también acabe presente en Pokémon Espada y Escudo a través de  Pueblo Auriga y su arquitectura urbanística, la cual recuerda el complejo residencial circular de Circus.

Mención especial merecen los famosos baños romanos de la ciudad de Bath, los cuales tienen su contrapunto en el juego a través de sus enormes y vistosas termas

La locura de los fósiles

El mundo le debe mucho a la cultura británica y sus científicos. Sin embargo, sus estudios de los dinosaurios dieron sus primeros pasos con el pie izquierdo: en 1842 el anatomista inglés Richard Owen popularizó el término dinosaurio para aquellos fósiles animales que comenzaron a estudiarse en la época.

Sin embargo, las primeras interpretaciones de los restos de estos fascinantes seres del pasado tuvieron más que ver con las fantasías de los primeros estudiosos que con la realidad, colocando muchos de sus huesos, restos  y articulaciones de manera casi arbitraria. Algo que se puede observar en el Crystal Palace de Bromley.

Así, Pokémon Espada y Escudo homenajea estas libres interpretaciones de los dinosaurios por parte de los primeros paleontólogos a través de unas alocadas mezclas de fósiles que dan como resultado especies tan extrañas como Dracozolt o Dracovish.

Ciudad Puntera es, incuestionablemente,  Londres

De todas las ciudades y pueblos de Galar, los más fáciles de asociar son Londres y Ciudad Puntera. Y es que Game Freak no ha ahorrado en detalles que establecen sin margen de equivocación los lazos entre ambos lugares. Así:

El enorme Hotel Rosalón está basado en el Palacio de Westminster y el todavía más reconocible Big Ben

La Noria Acua Aro es un claro guiño al imponente London Eye.

Estadio de Ciudad Puntera hace referencia al Wembley Stadium, el estadio local de la selección de fútbol de Inglaterra, también conocido como la casa del fútbol.

La gran avenida que conecta la plaza central con el oeste de Ciudad Puntera es Piccadilly Circus, con su propia cabina de teléfono.

La Torre Rose (o la Torre Batalla) combinan en una misma estructura The Shard y la ArcelorMittal Orbit.

Lion, el rey de Galar

La figura de la monarquía es esencial dentro del Reino Unido, y lo cierto es que el pueblo de Galar tienen una figura muy similar: su campeón y héroe nacional Lion, cuyo nombre (león) también está tradicionalmente asociado a la realeza.

Entre las analogías que podemos entre la monarquía y el campeón de Galar que podemos encontrar en su diseño podemos ver su tan reconocible capa con montones detalles propios de un rey o su corona, la cual aparece representada bajo la visera de su gorra.

Una corona que, por cierto, él mismo se quita si es derrotado al final de la Copa de Campeones.

Pequeños grandes detalles que terminan por coronar la enorme cantidad de guiños y homenajes de esta nueva y fascinante región.

Dragon Ball FighterZ es un juego redondo, se mire por donde se mire. Quizás su modo historia no aporte demasiado más allá de introducir un nuevo personaje diseñado por Akira Toriyama, pero alcanza la excelencia como juego de lucha y como homenaje a la obra original. De hecho,  donde Arc System Works se ha coronado realmente es a la hora de introducir  los pequeños detalles.

No solo estamos hablando de que los flamantes modelos transformables, el modo en el que cada uno de los movimientos y supers de los personajes casa con algo mostrado en el manga o el anime o los apoteósicos Dramatic Finish. Sino en esos guiños menores dedicados al fan más apasionado y al ojo más observador.

En Vida Extra

Por todo esto, Broly quiere (y merece) ser tu nuevo saiyan favorito en Dragon Ball FighterZ

En VidaExtra nos apasiona todo lo relacionado con Dragon Ball y, aprovechando que el juego ha encontrado su broche de contenidos con la llegada de Broly hemos elaborado un escueto repaso de aquellos pequeños grandes detalles introducidos sibilinamente por la compañía de Yokohama y que le sientan de maravilla al conjunto.

Algunos los conocerás y otros quizás te sorprendan. En ambos casos una selección de trece curiosidades y secretos que lo hacen todavía más extraordinario y no merecen pasar desapercibidos.

El día que Bardock cambió el futuro

Existen dos escenas cinemáticas en el juego que podríamos considerar como inicios de historias alternativas en Dragon Ball FighterZ. Una de ellas, la más espectacular, está protagonizada por Bardock.

El propósito de los Dramatic Finish es recrear momentos icónicos en las circunstancias apropiadas, de modo que si vencemos con Freezer al padre de Goku seremos testigos de su destino. Otra cosa es que éste sea inevitable.

Si en las mismas circunstancias derrotamos a Freezer con Bardock veremos una cinemática parecida con un final muy diferente.

En ella, el poder del Super Saiyan despierta en el orgulloso guerrero del espacio y altera finalmente el futuro, pulverizando a Freezer y creando toda una línea de tiempo alternativa.

La realidad, por otro lado, es que Arc System Works no se sacó de la manga esta escena, sino que combinó el emotivo momento del final del planeta Vegeta con el clímax de una historia no tan conocida emitida exclusivamente en Japón: el Episodio de Bardock. Una trama en la que, por cierto, el colérico saiyan se enfrenta a uno de los antepasados del propio Freezer.

Bills sí usa el Hakai en el juego. Pero no con cualquiera

El Hakai, una de las técnicas más poderosas de los Dioses de la Destrucción, nos es presentada en Dragon Ball FighterZ a través de Bills. Sin embargo, al final todo se reduce a un susto y un ligero golpecito en la frente. Uno que, por otro lado, produce un daño enorme.

 Entonces, ¿en qué consiste ese Hakai? La traducción de Hakai vendría a ser “destrucción” y, en esencia, se trata de una potente técnica que pulveriza al objetivo en el sentido literal. 

Un movimiento que, por otro lado, rompería totalmente el equilibrio de un juego de lucha por equipos y que ha sido plasmado con un toque de humor en Dragon Ball FighterZ.

Dicho lo anterior, es posible ejecutar el verdadero Hakai en el juego. Aunque hay unas condiciones previas: Bills sólo lo utiliza con Goku Black y Zamas (Fusionado), dados los eventos que tienen lugar en Dragon Ball Super, y únicamente cuando éstos tienen en mínimos la barra de salud. Esto último, posiblemente, para equilibrar el juego.

El poderoso Kame Hame Ha a seis manos de El regreso de Broly

Estrenada en 1994, El regreso de Broly supuso una continuación directa de ¡Estalla el Duelo! recuperando uno de los enemigos más celebrados fuera del canon de Dragon Ball Z: el Super Saiyan Legendario en persona. Un enemigo tan poderoso que solo pudo ser sometido con un triple Kame Hame Ha a seis manos ejecutado por Goku y sus hijos.

Un momento tan intenso que Arc System Works llevó a su juego a través de dos vías:

Por un lado, a través del Dramatic Finish al vencer con Gohan a Broly en el escenario adecuado, desatando una espectacular cinemática que puedes ver a continuación.

La buena noticia es que no necesitarás esas condiciones para ver una versión alternativa: si en tu equipo están disponibles Goku y Gohan, pero no Gotenks, podrás ejecutar una variante del mismo al hacer el Meteor Attack.

Si lo haces sin Goku ni Gotenks verás la versión normal del Meteor Attack, mostrando a los hermanos Gohan y Goten.

Sin embargo, lo más singular es que si en tu equipo está Gotenks, el hermano pequeño no estará disponible para realizar el Kame Hame Ha. Realizando una tercera cinemática para el mismo ataque.

Así, Arc System Works añade una tercera animación especial al Meteor Attack en la que veremos la versión Full Power de Gohan.  Un detallazo.

Goku desata el SS4 sin mods, aunque hay un precio a pagar

Si bien Son Goku (GT) cumple a la vez como homenaje a los orígenes de la historia y el anime Dragon Ball GT, el pequeño luchador llega con una peculiaridad muy interesante: sus movimientos especiales son más poderosos y espectaculares conforme va perdiendo aliados.

No es algo excepcional, ya que la versión sin transformar de Son Goku amplifica el efecto del Kaioh Ken si el resto de nuestro equipo es eliminado. Pero en el caso de su versión rejuvenecida es realmente especial: si pierde un aliado, ejecutará su Kame Hame Ha transformado en Super Saiyan 3. Todo un salto a nivel de poder.

Y ahí no acaba la cosa: si es el último luchador en pie, realizará una espectacular variante de su Meteor Attack en la que previamente alcanzará el poder del Super Saiyan 4, desatando a continuación la versión definitiva del Ataque del Dragón.

Seas fan de Dragon Ball GT o reniegues de la serie, es una lástima que después pierda ese estado.

Dragon Ball FighterZ replica al dedillo el Volleyball Attack de Gotenks

El travieso de Gotenks tiene una imaginación privilegiada a la hora de inventar técnicas alocadas y lo cierto es que la mayoría están de un modo u otro en el juego. Sin embargo, hoy un modo de hacer que conseguir que su versión del Volleyball Attack sea calcada a la del manga.

Si ejecutamos el Meteor Attack de Gotenks con Piccolo en el equipo veremos que aparece una animación muy fugaz en la que el namekiano interviene y le da la réplica a la fusión. 

Un detalle muy pequeño que refleja la profunda devoción de los de Yokohama por la obra y el humor de Toriyama.

La venganza de Yamcha

Yamcha ha pasado de ser el primer rival del pequeño Goku a un secundario total. Incluso, en ocasiones, un alivio cómico. Y prueba de ello es la manera en la que incluso la propia Toei se rinde al meme generado a raíz de su derrota en la Saga de los Saiyans. 

Sin embargo, en este juego de lucha es un personaje bastante versátil y resultón. Al menos en tierra. Y, desde luego, no es un pelele.

Prueba de ello es que Arc System Works le ha creado una especie de final alternativo: al vencer a Nappa y activar el Dramatic Finish veremos una versión en la que el Lobo Solitario le da un inesperado giro a su momento más bajo. Otra genialidad que no merece pasar desapercibida en Dragon Ball FighterZ.

Las chibi-galletas del Monstruo Buu

Los tres monstruos rosados del juego tienen el apetito de un saiyan, pero también la ventaja de poder convertir a las personas en comida. Así, la Androide 21 convierte a sus rivales en pastelitos, el Pequeño Buu en chicles y el Monstruo Buu en galletas. Eso sí, galletas muy especiales.

Así acabó el poderoso Dabura, rey el Mundo de los Demonios

Como pudimos ver en el manga, este personaje bonachón le da un extra de identidad a su comida antes de zampársela, dándole a la enorme galleta la forma del persona con el que la crea. 

Y lo mismo ocurre en el juego: Arc System Works ha creado una galleta con la forma chibi de cada luchador del juego solo para esta cinemática.

Las cicatrices de Broly son una referencia al Broly original

El Dramatic Finish de Broly (DBS) es de los mejores del juego, introduciendo una larga cinemática del clímax de Dragon Ball Super: Broly en el que incluso podemos ver a Cheela tomando partido en el combate. Pero, también ver desplegado el abrumador poder del Super Saiyan definitivo.

Esta versión de Broly no ha dominado la transformación en Super Saiyan. O, al menos, de momento. Y eso queda reflejado en el estilo de juego del personaje, mostrando únicamente sus cabellos dorados al ejecutar los Super Ataques como sinónimo de que pierde el control. Y, al mismo tiempo, dejando un detalle interesante para los fans.

Al ejecutar el Meteor Attack, Broly pierde la armadura y deja a la vista sus dos cicatrices en cruz. Una que llega al rostro y otra que va del pecho al brazo. El motivo de estas marcas lo puso el propio Toriyama, y son un guiño al Broly original y cómo fue vencido.

Una forma de cerrar el círculo, ya que en Dragon Ball FighterZ es posible activar al vencer al Broly original las dos cinemáticas que le provocan esas cicatrices. Una al enfrentarse a Goku durante un intercambio de puñetazos, y la otra recibiendo un Kame Hame Ha a seis manos en el pecho.

La  Androide 18 siempre escoge a Krillin

El sistema de lucha ideado para la Androide 18 la convierte en un personaje dos-en-uno, contando con la asistencia del Androide 17 además de su propio repertorio de golpes, así como en su Meteor Attack. Algo que la hace especialmente interesante, pudiendo realizar dos ofensivas a la vez.

Sin embargo, hay una excepción. Si en nuestro equipo tenemos a Krillin, la Androide siempre escogerá a su esposo para realizar un poderoso asalto en pareja, tanto en tierra como en el aire.

No obtendremos un daño extra al ejecutar el ataque conjunto entre la Androide 18 y Krillin, pero da gusto ver cómo desde Yokohama se han tomado la molestia de incluir animaciones específicas para la pareja en cada paso del combo, incluyendo un Kame Hame Ha final por parte del mejor amigo de Goku.

Sorbet: el As en la manga de Golden Freezer, también en el juego

La versión de Freezer de Dragon Ball FighterZ está basada en el filme Dragon Ball Z: La resurrección de F. Entre otros motivos, por el hecho de que no ha dominado su transformación en Golden Freezer.

En el largometraje, el tirano intergaláctico se propuso atacar a Son Goku nada más obtener este incremento de poder, con lo que no podía mantener su máxima fuerza durante largos periodos de lucha. Y lo mismo ha sido plasmado en el juego, haciendo que el estado dorado sea temporal.

Lo interesante aquí es que, tanto en el filme como en Dragon Ball FighterZ, Freezer tiene un plan B en caso de fallar: un proyectil traicionero y muy poderoso por parte de su sirviente Sorbet.

Para activarlo en el juego bastará con tener una carga de energía al menos y pulsar el botón de ataque especial (el cual se usa normalmente para lanzar proyectiles) en el instante en el que Freezer queda agotado al perder la transformación. Un truco desesperado que puede sentenciar la partida.

Videl es la primera luchadora con aspecto alternativo. Y tiene truco

Una de las cosas que se echan de menos en Dragon Ball FighterZ es la posibilidad de alternar el traje de los luchadores. Algo frecuente en los juegos de lucha y que incluso los avatares del Lobby del propio juego ofrecen. Eso sí, al menos un personaje ofrece una alternativa de vestuario: Videl.

Al mantener pulsado el botón de relevo durante la selección de la luchadora veremos como pasa de tener el aspecto del Torneo de las Artes Marciales a recuperar sus coletas y el traje de estudiante del Orange Star High School.

Pero ahí no acaba el detalle: Gohan, o más bien el Gran Saiyaman, recuperará su casco de Superhéroe cuando Videl usa este nuevo aspecto. Y a diferencia del pañuelo que lleva cuando la hija de Mr. Satan viste su traje original, éste no lo perderá al transformarse en Super Saiyan.

Todos los colores secundarios de los luchadores tienen un significado especial

Continuando con la presentación de los luchadores, el sistema de selección de personaje hace que, además del color principal, todos los personajes puedan ir conjuntados según la numeración del color. Sin embargo, el color secundario es especial.

Arc System Works ha dado a cada luchador de Dragon Ball FighterZ una segunda alternativa que evoca un traje que llevaron en algún momento del manga o el anime, un personaje relacionado con ellos o un guiño especial.

Imagen de Shonengamez

Así, la relación de personajes y color es la siguiente:

• Son Goku Super Saiyan y SS Blue usan el gi original del pequeño Son Goku en Dragon Ball.
• Son Goku  usa los colores del traje que lleva al final de Dragon Ball Z y en Dragon Ball GT
• Son Goku (GT) recupera el uniforme de la Escuela Tortuga
• Vegeta normal, Super Saiyan y SS Blue usan la armadura con la fue presentado en el anime de Dragon Ball Z.
• Piccolo recupera el atuendo del Gran Rey Demonio Piccolo.
• Son Gohan hace un homenaje a los colores del uniforme que le dió Piccolo
• Freezer tiene la piel del mismo color que su antepasado Chilled, del Episodio de Bardock.
• Ginyu cambia el color de su piel a juego con el de las ranas del planeta Namek
• Trunks usa una chaqueta con los mismos colores que su jersey de Dragon Ball Super.
• Célula cambia su piel para parecerse a los Cell Jr.
• El Androide 18 cambia su ropa con los colores que luce al principio de Dragon Ball Super.
• Gotenks usa el color de la fusión  Xeno de  Gotenks en Dragon Ball Heroes.
• Krilín recupera el color de su atuendo durante La batalla de los dioses
• El Pequeño Buu cambia su piel y hace un guiño a Ub en Dragon Ball GT.
• El Monstruo Boo tiene los colores del Monstruo Buu totalmente malvado
• Nappa usa la armadura con la fue presentado en el anime de Dragon Ball Z.
• El Androide 16 usa los colores del Número 8, el androide de la Muscle Tower en Dragon Ball.
• Yamcha cambia sus colores a juego con su uniforme de jugador de baseball
• Tenshinhan recupera los colores de su uniforme de la Escuela Grulla
• Son Gohan (joven) usa la ropa que utilizaba al comienzo de Dragon Ball Z
• Hit cambia su vestuario para  parecerse a su compañero del Universo 6 Auta Magetta.
• Bills cambia su vestuario para  parecerse a Whis.
• Goku Black cambia su vestuario para  parecerse a Trunks Dragon Ball Super.
• La Androide 21 cambia su vestuario para  parecerse al Dr. Gero
• Bardock cambia su vestuario para  parecerse a Gine, la madre de Goku.
• Broly cambia su vestuario para  parecerse a Paragus, su padre en ¡Estalla el Duelo!
• Zamas (Fusión) cambia su vestuario para  parecerse a kaioh Shin
• Vegetto (Super Saiyan Blue) cambia su vestuario para  parecerse a Goku Black.
• Cooler cambia su color para  parecerse a Freezer en su primer estado.
• El Androide 17 cambia su vestuario para recuperar su aspecto durante Dragon Ball Z
• Jiren cambia su vestuario para  parecerse al Dios de la Destrucción Vermoud.
• Videl cambia su vestuario a juego con su vestuario en los largometrajes
• Janemba cambia su color para  parecerse a su forma original
• Gogeta (Super Saiyan Blue) cambia su vestuario para  parecerse a Vegetto.
• Broly (DB Super) cambia su vestuario para  parecerse a Paragus en Dragon Ball Super: Broly.

Lo que nos dice el datamining de Dragon Ball FighterZ

Pese a que la lista de curiosidades es interesante, todo apunta a que podemos esperar todavía más en el futuro. 

En el código de la última actualización del juego se han encontrado las reservas de espacio para nuevos luchadores, iconos, títulos y demás. Pero lo mejor es que también ha sido hallado un nuevo Dramatic Finish.

El espectacular final del Torneo de Poder de Dragon Ball Super está en el juego aunque no se ha activado. Un último secreto para nuestro listado que todavía está por llegar pero que nos adelanta -como mínimo- la intención de introducir más contenidos, sorpresas y guiños a la obra de Toriyama a través del juego.

Y, como es de esperar, en VidaExtra estaremos más que impacientes por descubrirlos.

Que la próxima Xbox será puro músculo en cuestión de hardware es algo con lo que ya contábamos. Pero, más allá de sus teraflops o el precio de salida, lo que de verdad cimentará su presencia y le dará una posición privilegiada serán sus juegos. Los de sus asociados, desde luego, pero especialmente los propios.

La serie X de Xbox  parte con dos ventajas con las que no ha contado su predecesora de salida: llegará a las estanterías siendo compatible con todo el catálogo de los sistemas anteriores y, de postre, el refuerzo de su apuesta por el juego en nube para todo lo demás.

Sin embargo hay algo que ha cambiado frente a la propia disposición de la compañía, los estudios de Microsoft se han expandido fuertemente en los últimos años y no solo  integrado a sus socios habituales, sino que han sumado estudios clave, como Obsidian Entertainment, Ninja Theory o Double Fine.

En Vida Extra

Xbox Game Pass, la paradoja de la elección y lo poco que valoramos lo que no nos ha costado casi nada

Con el Xbox Game Pass queda patente que la prioridad de Microsoft no está en el recuento de copias vendidas, sino en ofrecer un valor extra y exclusivo. Y la recientemente renovada división Xbox Game Studios será la clave para conseguirlo. O, más bien, sus juegos.

Lo que Microsoft actualmente tiene en el horno es cosa seria: Halo: Infinite es el juego llamado a liderar la salida de la consola y el aspecto de la secuela de Hellblade es sencillamente brutal. Por no hablar, claro, de la apuesta por el PC de la compañía y la estupenda pinta que tienen Age of Empires IV y Flight Simulator.

Por ello, hemos elaborado una lista con las sagas clave de Microsoft que merecen una nueva oportunidad en una generación que, en lugar de hacer borrón y cuenta nueva sumará lo mejor del legado de Microsoft. Sagas que merecen una secuela, un reboot o una simple puesta al día.

Y lo cierto es que, si los Xbox Game Studios juegan bien sus cartas, pueden liderar la próxima  generación.

Perfect Dark

A las consolas de Microsoft siempre les han sentado de maravilla los FPS. Una razón de peso para traer de vuelta a Joanna Dark y ofrecer esa experiencia transgresora dentro del género que nos encandiló en los tiempos de N64.

Un nuevo Perfect Dark es también una oportunidad de lucirse en lo jugable y lo visual, pero también una celebración por todo lo alto de una saga que en 2020 cumple su 20º aniversario.

Conker

Lo de Conker’s Big Reunion parecía casi de chiste. El héroe plataformero más canalla merecía un regreso por todo lo alto, y lo sigue mereciendo. Por desgracia, lo más parecido que hemos tenido ha sido el relanzamiento de Conker: Live & Reloaded. Es hora de que los estudios de Microsoft saquen su lado más gamberro.

Brütal Legend

Lo primero en lo que pensamos muchos tras la adquisición de Double Fine fue en que Tim Schafer por fin podría darle una nueva aventura a Eddie Riggs sin depender de las ventas de Psychonauts. Es más, no solo podría hacerlo: debería hacerlo.

Brütal Legend es una carta de amor al Rock’n Roll, un juego de acción intenso, colmado de carácter y con una B.S.O. brutal. Pero, sobre todo, una de las licencias más valiosas del estudio.

Fable

Hablar de retomar la saga de Peter Molyneux sin el rey del Hype no será lo mismo. Lo cual no quita que ofrezca un potencial enorme como idea y licencia propia. 

Un nuevo Fable o un reinicio total que, en ambos casos, podría mantener y dar forma a los progresos de las entregas anteriores gracias a la visión cross-generacional de Microsoft.

Scalebound

Microsoft se pegó un tiro en su propio pie al cancelar uno de los proyectos llamados a consolidar la marca de Xbox. El motivo: dar prioridad a otras licencias. 

Scalebound prometía al jogador generosas dosis de acción y la fantasía con el mismísimo Hideki Kamiya al frente. Nada menos. Con todo, la renovación de la marca nos ha devuelto la fe en verlo algún día.

Rise of Nations

Age of Empires es el ojito derecho de millones de fans de la estrategia en tiempo real, pero no es la única gran saga de estrategia de Microsoft: Rise of Nations replanteó conceptos de manera soberbia, como el valor del territorio, las formaciones tácticas o una campaña que recuerda irremediablemente al clásico Risk y  que se sentaba de maravilla al conjunto.

Crackdown

Estamos de acuerdo que lo de Crackdown 3 fue una alucinación colectiva. Tras un desarrollo excesivamente prolongado que se extendió durante la mayor parte de la generación, el regreso del sandbox con énfasis en la destrucción se quedó a las puertas de ofrecer las mismas sensaciones actualizadas de las dos primeras entregas. Es hora de hacer borrón y cuenta nueva.

Viva Piñata

Puede que Nintendo tiene el terriblemente adictivo Animal Crossing y EA los irreductibles Sims, pero Viva Piñata, el Life simulator  de Microsoft y Rare, tiene un extra de color y un toque añadido de alegría. 

Viva Piñata nos invita a cuidar y descubrir el encanto de un jardín poblado por toda clase de piñatas vivientes. Y lo cierto es que una nueva entrega de la serie le sentaría fenomenal al Game Pass.

Forza

Llegó un punto en el que todos llegamos a asumir que habría un nuevo Forza al año. Y lo cierto es que Playground Games y Turn 10, los dos estudios responsables de la saga, cumplían holgadamente con las expectativas, liderando el género de la conducción a través de una propuesta impecable en lo visual y generosa en la jugabilidad. Tras un merecido descanso, es hora de retomar ese compromiso.

Banjo-Kazooie

Los héroes plataformeros de Rare se han colado en Super Smash Bros., y eso los ha devuelto al candelero. Banjo-Kazooie protagonizaron algunos de los mejores plataformas en escenarios tridimensionales gracias a sus fascinantes habilidades y cómo estas nos permitían descubrir -y redescubrir- niveles diseñados con talento y mimo. Es hora de que hagan un regreso por todo lo alto.

Lost Odyssey

Diseñado y escrito por el mismísimo Hironobu Sakaguchi, Lost Odyssey supuso ese Final Fantasy de nueva generación que los fans de la saga deseaban ver tras la décima entrega numerada. 

Una de las mejores y más celebradas exclusivas de Xbox 360, y uno de los mejores JRPGs de su generación. Se ha llegado a especular con su secuela, y lo cierto es que su regreso a Xbox sería todo un golpe sobre la mesa.

ReCore

En ReCore el propio Keiji Inafune reimaginó la fórmula de Mega Man, añadiendo en el proceso toques de metroidvania y un apartado visual y artístico especialmente distintivos. Una aventura muy singular en un mundo que, de largo, merece la pena una segunda oportunidad de brillar.

Killer Instinct

Tras liderar el lanzamiento de Xbox One, es hora de que Microsoft dé continuidad a su brutal saga de lucha. Sobre el papel, Killer Instinct puede estar colmado de clichés, pero su jugabilidad y el carácter sus personajes -especialmente en movimiento- lo catapultan como una de las sagas clave dentro del género. Y también, de las mejores.

Bola Extra: Battletoads

No nos hemos olvidado de que Microsoft tiene pendiente el regreso de Rash, Zitz y Pimple a través de un beat’em Up para hasta cuatro luchadores con un toque cartoon que ha dividido opiniones. Motivos para que también deseemos el anuncio de otro Battletoads.

Si bien el nivel inicial del clásico de Rare, así como la esencia de varios spin-off como el que tuvieron con Double Dragon, se basan en la jugabilidad de los yo contra el barrio, la realidad es que el Battletoads original es un crisol de géneros (desde las plataformas a la conducción)  muy bien hilados con secuencias de acción.

Y, no nos vamos a engañar, con el mimo adecuado, estos tres anfibios tienen todo el carisma necesario para convertirse en los rostros de la nueva generación de juegos de Xbox, y lanzar la marca a lo más alto.

Retomamos nuestro viaje al pasado con esta retrospectiva que nos está sirviendo para recordar clásicos de los videojuegos y fórmulas de éxito que debutaron y se extendieron como la pólvora a lo largo del tiempo... hasta la etapa que nos sitúa.

En esta ocasión, nos toca ver qué juegos debutaron en 1983. Un año donde surgieron varios clásicos memorables aunque bajo un aspecto que no les hace honor a su nombre. Hay que dejarse llevar por la nostalgia y reconocerles su mérito, porque después acabaron pegando el pelotazo. ¿Sabéis cuáles fueron?

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1984? Estos son los 15 mejores videojuegos clásicos de aquel año

Manic Miner

Manic Miner (ZX Spectrum). También salió en Amstrad CPC, MSX, Commodore 64...

Siendo uno de nuestros favoritos de ZX Spectrum, toca empezar el repaso por los mejores juegos de 1983 con ese clásico llamado Manic Miner. Fue el primero de la saga protagonizada por Miner Willy (el segundo fue Jet Set Willy, una de las joyas de 1984), siendo un plataformas bastante exigente que, aparte de haber influenciado a otros juegos posteriores (VVVVVV, por ejemplo), destacó también por ser el primer juego de ZX Spectrum con música. Y lo creó Matthew Smith.

Track & Field

Track & Field (Arcade). También salió en MSX, NES, ZX Spectrum... e incluso Xbox 360.

Track & Field es el aporreabotones deportivo por excelencia, el inicio de una saga legendaria para Konami en cuanto a juntanzas con los colegas se refiere para destrozar camisetas, mecheros y todo lo que se tercie. En sus inicios fue escueto en el número de pruebas (seis, donde no faltaron las míticas 100 metros lisos y salto de lontigud), pero gozó de buena variedad en sucesivas entregas, como el genial International Track & Field de 1996. El último capítulo salió en 2008 para DS, renovando su espíritu diez años después con Hyper Sports R en Nintendo Switch.

Food Fight

Food Fight (Arcade). También salió en Atari 7800.

Food Fight es de esa clase de juegos que resultan toda una ironía, porque no entra por la vista como la comida, pero sí que nos proporciona una digestión de lo más sana gracias a ese espíritu arcade tan divertido. General Computer Corporation creó un híbrido entre Robotron: 2084 y Pac-man, donde era importantísimo no dejar que se derritiese el helado mientras devorábamo el resto de la comida del escenario, esquivando ya de paso a los cuatro chefs. Estuvo en el fallido Game Room de Xbox 360 y nunca tuvo secuela, pero curiosamente sí varios clones.

Elevator Action

Elevator Action (Arcade). También salió en MSX, Commodore 64, Amstrad CPC, NES...

Elevator Action fue uno de los primeros éxitos de la mítica Taito en la década de los 80. Destacó por su particular diseño de niveles, con distintos edificios de 30 plantas en los que había que llegar a la planta baja para salir de ahí pitando con unos documentos, como buenos espías. En 1994 contó con una secuela mucho más vistosa en recreativas y Saturn, hasta que ya en pleno 2011 se intentó su regreso con un estilo más desangelado y sin demasiada fortuna en PS3.

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1985? Estos son los 17 mejores videojuegos clásicos de aquel año

Jetpac

Jetpac (ZX Spectrum). También salió en BBC Micro, ZX Spectrum Vega y Xbox 360.

El primer trabajo de Ultimate Play the Game, estudio que hoy conocemos como RARE, fue Jetpac. Y sí, es uno de los múltiples clásicos que se incluyeron en el fantástico RARE Replay. ¿Y de qué iba exactamente el juego? Pues, como su nombre dejaba entrever, controlábamos a alguien equipado con un jetpack (una mochila propulsora, vamos) cuyo objetivo era reparar constantemente su nave en cada fase, asegurándose que tuviese el suficiente combustible. Tuvo dos secuelas entre el mismo 1983, curiosamente, y 1990. Ya en 2007 contó con un remake para Xbox Live Arcade nada desdeñable bajo el nombre de Jetpack Refuelled.

Lode Runner

Lode Runner (Apple II). También salió en Commodore 64, IBM PC, ZX Spectrum, y un largo etc.

Lode Runner es un caso bastante atípico, porque a pesar de que triunfó en la década de los ochenta y gozó de una desproporcionada cantidad de entregas (incluso en los 90 y en una etapa más actual, donde recientemente se anunció un nuevo capítulo para PS4), se olvidó en seguida su importancia en esta industria puesto que fue uno de los primeros juegos con editor de niveles. Su mecánica, por otro lado, se alejaba de los típicos plataformas al hacernos pensar cada movimiento para que no nos atrapasen, destrozando el suelo, y así poder coger todo el oro de cada nivel. No podíamos saltar, además, de ahí lo complicado.

Gyruss

Gyruss (Arcade). También salió en Atari 2600, Commodore 64, NES...

Konami ha tenido una trayectoria intachable dentro de los matamarcianos, por ello es fácil olvidarse de Gyruss al no haber enjevecido igual de bien que el resto y porque nunca tuvo continuidad. Lanzado un año después de Time Pilot, se salió totalmente del patrón reinante en los shoot 'em up, al introducir un efecto pseudo 3D para la nave y los enemigos. Como si en el clásico Galaga (1981, Namco) nos desplazásemos sobre un eje circular, pero sin la locura de Tempest (1981, Atari).

Spy Hunter

Spy Hunter (Arcade). También salió en Atari 2600, ZX Spectrum, Commodore 64, Apple II...

Inspirado en las películas de James Bond, Spy Hunter fue un juego de Bally Midway muy popular a principios de los 80 al aunar dos cosas que gustaban mucho: la acción con los coches. Aquí lo de ser espía era lo de menos, ya que el protagonismo total recaía en el bólido, equipado con armas. Tuvo una secuela en 1987 hasta su renovación total en 2001, siendo su última entrega el prescindible Spy Hunter de 2012 para 3DS y PS Vita. Su película sigue sin llegar a buen puerto.

Xevious

Xevious (Arcade). También salió en Atari 2600, NES, Commodore 64, ZX Spectrum...

Si echamos un vistazo a la placa "Namco Galaga" del estudio nipón, donde creó precisamente el clásico antes citado Galaga de 1981, se ve una clara evolución a nivel gráfico con este Xevious, donde se usó la misma placa. El estilo de este matamarcianos, además, no era de pantalla fija, sino que tenía un scroll vertical y había que preocuparse de dos planos (aéreo y terrestre), como en Twinbee (1985, Konami). Gozó de varias entregas y revisiones, pero sin el mismo impacto.

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1986? Estos son los 17 mejores videojuegos clásicos de aquel año

Bomberman

Bomberman (MSX). También salió en NEC, Sharp X1, NES, ZX Spectrum...

1983 no pudo ser un mal año cuando supuso el nacimiento de esta saga legendaria de Hudson Soft que aún sigue activa en la actualidad, gracias a Konami. Sin embargo, el primer Bomberman tenía un aspecto ligeramente distinto al que conocimos pocos años después con su expansión a nivel internacional, empezando por el aspecto de su protagonista, que parecía un granjero. Luego vino el toque robótico y esa estética tan colorida, siendo uno de los mayores exponentes de los party games en toda reunión que se precie con más gente.

Spelunker

Spelunker (NES, 1985). Salió originalmente en Atari 8-bit en 1983, pasando por muchos sistemas.

Sin Spelunker no habría existido Spelunky, eso para empezar. Le debemos mucho a este clásico tan exigente de Tim Martin, donde explorábamos un montón de cuevas recogiendo dinero, llaves y gemas preciosas intentando no caer en sus múltiples peligros. Incluso hasta el salto más pequeño nos podía matar, lo que desquició a toda una generación. Sus múltiples remakes respetaron esa esencia.

Mario Bros.

Mario Bros. (Arcade). También ha salido en Atari 2600, Apple II, NES y más consolas de Nintendo.

No fue la primera aparición del incombustible Mario (ese honor recae en el clásico Donkey Kong de 1981, aunque allí el fontanero bigotudo de Nintendo se llamaba simplemente "Jumpman"), pero sí que Mario Bros. fue el primero donde se destacó su nombre y le acompañó su hermano Luigi. Es, de lejos, el plataformas de la legendaria saga de la Gran N que peor ha envejecido debido a sus limitaciones y extremada simpleza. Pero es historia viva del videojuego.

Dragon's Lair

Dragon's Lair (Laserdisc). Salió en infinidad de sistemas de la época y hasta Nintendo Switch.

Si hablamos de juegos en vídeo para Laserdisc y con QTE (Quick-Time Event), es imposible que no se nos venga a la mente aquel Dragon's Lair de Rick Dyer y Don Bluth. Como si de un dibujo animado se tratase, teníamos que rescatar a la princesa dentro de un juego repleto de secciones de ensayo y error que requerían muchos reflejos y paciencia. Gozó de dos iteraciones más, aparte de probar fortuna (peor si cabe) con otros estilos, como plataformas en 2D e incluso una aventura en 3D en el año 2002 mediante Dragon's Lair 3D: Special Edition.

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1989? Estos son los 23 mejores videojuegos clásicos de aquel año

Hubo más juegos en 1983, por supuesto. Pero ahora es vuestro turno. Así que contadnos qué otros juegos os marcaron o creéis que deberían recordarse.

Metroid es uno de los buques insignia de Nintendo. Una saga que, sin ser tan prolífica como las series Mario Bros. o The Legend of Zelda, ha dejado una huella enorme dentro y fuera del legado de la Gran N a base de experiencias que se asientan merecidamente en el podio de cada sistema por el que han pasado. Palabras mayores.

El peso de Samus en los sistemas de la Gran N se mantiene intacto gracias a un legado relativamente escueto, pero muy excepcional. Entregas que, en la mayoría de los casos, se mantienen fieles a sí mismas. Arriesgando a veces, reinventándose otras, y con algún que otro patinazo sonado. Sentando cátedra en los casos más celebrados.

En Vida Extra

Todos los juegos de la saga The Legend of Zelda ordenados de peor a mejor

A fin de cuentas, al igual que ocurre con otras sagas nintenderas, el carácter de cada entrega de Metroid acaba residiendo en su manera de asentar las diferencias a la hora de establecer elementos comunes. Ya bien sea en entornos plataformeros bidimensionales o a través de épicas aventuras que viviremos a través de los ojos (o, más bien, del casco) de la legendaria Samus Aran.

Precisamente, aquello que distingue cada Metroid nos permite establecer y distinguir cuáles son los mejores y los más atemporales del resto. Incluso, que nos atrevamos a listarlos de peor a mejor.

La no tan sencilla tarea de elegir la mejor aventura de Samus Aran

En VidaExtra nos tomamos muy en serio el ordenar sagas consideradas de culto. Es más, damos por hecho de que el consenso es casi imposible dados los vínculos emocionales que los propios videojuegos transmiten a los propios jugadores.

Sin embargo, estamos de acuerdo en que no todos los Metroid han salido igual de bien.

Partiendo de lo básico, existen dos series principales y una línea cronológica con alguna que otra sorpresa. A lo que hay que sumar que hay dos remakes que actualizan y amplían las experiencias originales. Por ello, y tratando de ser lo más justos posibles, hemos decidido integrar todas las entregas en un mismo bloque y unificar los Metroid clásicos con sus respectivos remakes.

Y nos tememos que tampoco encontrarás la trilogía de Metroid Prime unificada en un mismo título, como en Wii. O como deseamos ver en Switch a modo de antesala de la cuarta entrega de la serie.

Queremos ser lo más transparentes posibles e invitarte, amigo lector, a que participes en los comentarios a sabiendas de lo muy querida que es la saga. Pero también dejando claro que nuestro criterio no se basa únicamente en la presentación o la popularidad individual de cada título, sino en cómo se posiciona frente al resto de la saga y la abandera.

Es más, llegados al ecuador de la lista te confieso que no ha sido sencillo. Eso sí, ¡en VidaExtra nos mojamos!

Sin más rodeos, aquí tienes todos los títulos de la saga Metroid ordenados de peor a mejor

Metroid Prime: Federation Force y Blast Ball

• Año de lanzamiento: 2016
• Sistema: Nintendo 3DS

El tráiler que acompaña al título con el que cerramos este listado es bastante especial: a día de hoy, atesora nada menos que 94 mil pulgares abajo en YouTube. Estadísticamente, de cada diez personas que han opinado sobre él, nueve no han estado contentos. Por algo será.

Federation Force fue una mala manera de celebrar el 30º aniversario de Metroid, y su propuesta de juego hubiera pasado sin pena ni gloria por el catálogo de 3DS de no ser por sus siglas del título: los servidores del multijugador gratuito Blast Ball cerraron justo antes de acabar el año.

Metroid Prime Pinball

• Año de lanzamiento: 2005
• Sistema: Nintendo DS

Combinar Metroid Prime y los clásicos Pinballs de los recreativos podría parecer una locura, pero lo cierto es que en Fuse Games estuvieron  inspirados a la hora de plasmar la idea. A fin de cuentas, fueron los responsables de Mario Pinball Land dos años antes.

A rebufo de un año inolvidable para la saga (recordemos que en 2004 se lanzaron el remake de Metroid y la secuela de Metroid Prime) Metroid Prime Pinball ofrecía seis mesas temáticas con todo lo que un fan de Samus y su universo podía esperar, sacando partido de las dobles pantallas de Nintendo DS. 

Metroid Prime: Hunters

• Año de lanzamiento: 2006
• Sistema: Nintendo DS

Tras el merecido éxito de las dos primeras entregas de Metroid Prime en GameCube, Nintendo hizo un movimiento lógico: trasladar aquella experiencia a su sistema de dobles pantallas. La realidad es que, sin ser un mal juego, la idea pintaba mejor sobre el papel.

El problema con Metroid Prime: Hunters, a rasgos generales, es que ni integrando la pantalla táctil se solventaba la inevitable barrera de un sistema de control con una única cruceta y una historia que palidecía ante la ambición de las entregas de sobremesa. Que fuese spin-off para DS no era escusa.

Metroid: Other M

• Año de lanzamiento: 2010
• Sistema: Wii

Metroid: Other M es un caso realmente singular. Nintendo quiso experimentar con la saga -o más bien con Samus- a través del mismísimo Team Ninja, y lo cierto es que, sin ser un mal título, su giro no tan agradecido hacia la experiencia narrativa acabó jugando en su contra.

Mención especial a su tan innecesario sistema de transición entre los niveles plataformeros y la vista en primera persona. Una excusa mal aprovechada para sacar partido al Wiimote. Eso sí, metidos en partida, Metroid: Other M te atrapaba de principio a fin.

Metroid Prime 2: Echoes

• Año de lanzamiento: 2004
• Sistema: GameCube y Wii

Que veas Metroid Prime 2: Echoes a estas alturas no implica que sea un mal juego. Todo lo contrario: hizo que 2004 fuese un año excepcional para los fans de la saga junto con Metroid: Zero Mission. Sin embargo, visto en perspectiva no consiguió replicar el impacto del primer Metroid Prime.

Metroid Prime 2: Echoes sumó ideas, claro. Samus debía alternar entre dos realidades y eso se traducía en adaptarse y acomodar su arsenal habitual a la dualidad entre la luz y la oscuridad. A lo que hay que sumar la entrada en escena real de Samus Oscura. Una estupenda despedida de la saga de la GameCube.

Metroid Fusion

• Año de lanzamiento: 2002
• Sistema: Game Boy Advance

En 2002 Nintendo revivió la saga Metroid con un doble lanzamiento simultáneo. Por un lado con un giro hacia la experiencia en primera persona para GameCube llamada a hacer historia. Por otro, con Metroid Fusion, un título para GBA que asentaba lo visto en SNES y le daba continuidad. 

Metroid Fusion supo recibir el testigo de Super Metroid y, a la vez, introducir acertadas novedades, como el Fusion Suit o un nuevo y agradecido sistema de misiones; añandiendo en conjunto un extra de contexto al propio juego que le sentó realmente bien.

Metroid II: The Return of Samus / Metroid: Samus Returns

• Año de lanzamiento: 1991 / 2017 (Samus Returns)
• Sistema: Game Boy, Consola Virtual y 3DS (Samus Returns)

Cuando Nintendo decidió dar continuidad a Metroid en Game Boy se tuvo que adaptar al hardware de su portátil. Y lo cierto es que consiguió una secuela en toda regla. Una con licencias, claro, que no pasaban desapercibidas: la prioridad pasó de encontrar el siguiente ítem a limpiar la zona de enemigos.

Una secuela que, por cierto, fue resucitada de manera integral a manos de MercurySteam. Samus Returns supuso un estupendo remake que no solo ha elevado merecidamente la posición de Metroid II en nuestro listado, sino que, con especial acierto, ha insuflado nueva vida a una entrega que pedía una puesta al día.

Metroid Prime 3: Corruption

• Año de lanzamiento:  2007
• Sistema: Wii

La tercera entrega de Metroid Prime hizo mucho más que cumplir con lo que se esperaba de ella a nivel de ambientación y trama, integró los controles por movimiento de Wii de manera tan acertada que ésta acabó siendo uno sus propios reclamos.

Metroid Prime 3: Corruption no tardó en convertirse en uno de los máximos embajadores de la primera etapa de Wii, combinando lo aprendido en las dos primeras entregas y asentándolo en una aventura interplanetaria con la que deberá medirse el futuro Metroid Prime 4. Y no lo tiene fácil.

Metroid / Metroid: Zero Mission

• Año de lanzamiento: 1986 / 2004 (Zero Mission)
• Sistema: NES, NES Classic mini, Consola Virtual  y GBA (Zero Mission)

El Metroid original es mucho más que un pionero en lo referente a los metroidvanias: es un clásico que se resiste a envejecer. La entrada en escena de Samus tiene todo lo que hace grande a la propia saga, atreviéndose a ser una de las primeras aventuras no lineales en sistemas domésticos, con el añadido de ofrecer hasta cinco finales diferentes.

Pese a su estatus de clásico, Nintendo actualizó por completo la experiencia en 2004 a través de Metroid: Zero Mission, estableciendo el origen canónico de la saga y ampliando los contenidos originales con nuevas áreas. Un remake que mejora con maestría el original, sin eclipsar aquello que lo hizo tan especial en su día. 

Metroid Prime

• Año de lanzamiento: 2002
• Sistema: GameCube y Wii

Nintendo resucitó Metroid en GameCube, y lo hizo a lo grande: no solo debía  igualar -cómo mínimo- el listón de Super Metroid, sino que se atrevió a reimaginar la propia saga como una aventura en primera persona. Una misión delicada que Retro Studios acabaría bordando.

Metroid Prime nos invitó a redescubrir la saga a través de los ojos de su protagonista, manteniendo intacto el espíritu de la serie y su legado, llevando la experiencia íntegra a lo que se esperaba de un juego del nuevo milenio. Algo  que, sobre el papel, parecía casi imposible acabó siendo un imprescindible absoluto de la 128 bits de Nintendo.

Super Metroid

• Año de lanzamiento: 1994
• Sistema: SNES, SNES Classic mini y Consola Virtual

Samus Aran no tuvo su propio juego en Nintendo 64 por una razón: en Nintendo no se veían capaces de elevar el listón frente a Super Metroid. Una decisión complicada de defender en los tiempos que corren, y que, posiblemente, entenderán mejor aquellos que hayan jugado al mejor juego de toda la saga en el Cerebro de la Bestia.

El primer cartucho de 24-megas de SNES (algo que casi le costó la cancelación en tres ocasiones)  también es uno de los mejores juegos de acción en 2D de todos los tiempos. Y no es para menos, Super Metroid ofrece a día de hoy las mismas sensaciones que lo consagraron hace más de 25 años.

Una aventura que continúa extendiendo su legado hasta nuestros días, inspirando a nuevos creadores y desarrolladores consagrados. Y si echamos un ligero vistazo al futuro, su legado jugable seguirá estando presente en la nueva década. 

Sin rodeos: Super Mario Bros. 3 es el mejor juego de NES. El rey de las plataformas corona el flamante catálogo de la consola de 8-bits de Nintendo y, de paso, se erige como uno de los máximos referentes de un género al que ha dado forma.

Nintendo no solo se superó a sí misma, sino que, en su apuesta por crear el Mario Bros. definitivo, quiso romper moldes en lo referente a la jugabilidad a través de niveles tan divertidos como inspirados. Algo que lo catapultó, de manera casi instantánea, como el juego más vendido de su época si dejamos de lado los que acompañaban a las consolas. Ahora bien, no todas las genialidades estaban a la vista.

Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka y el equipo responsable de Super Mario Bros. 3 pusieron todo su talento al servicio del hardware de NES, pero también un generoso número de curiosidades y referencias. A lo que hay que sumar las contribuciones del equipo de Nintendo of América, quienes asentaron el juego para el público occidental y, de paso, añadieron algunas pinceladas extra al conjunto.

En Vida Extra

Por dónde debo empezar si quiero jugar a Mario Bros.

Por ello, en VidaExtra hemos querido recopilar en un mismo sitio montones de anécdotas interesantes sobre su desarrollo, referencias de la propia Nintendo y algún que otro truco no tan conocido del juego con los que podrás conocer un poco más sobre el clásico de NES. Algunas quizás te suenen más que otros, pero seguro que todas harán que disfrutes más y mejor de este clásico atemporal allá donde lo juegues.

La producción de Super Mario Bros. 3 en cifras y objetivos

Comenzamos con una tanda de cifras, anécdotas y curiosidades para reflejar el impacto de Super Mario Bros. 3 en perspectiva.

• Super Mario Bros. 3 fue lanzado en Japón el 23 de octubre de 1988. Apenas tres años después de que saliera el Super Mario Bros. original en NES.
• El desarrollo de Super Mario Bros. 3 se llevó a cabo por un equipo de entre 20 y 30 personas. Por verlo en perspectiva, según Miyamoto, el equipo del primer Super Mario Bros. fue de siete u ocho personas.
• Solo una persona se encargó del diseño de sonido de todo el juego. Eso sí, una leyenda: nada menos que Koji Kondo.
• La producción de juego duró dos años y medio, comenzando en primavera de 1986. Se esperaba que estuviese terminado en dos años y fueron necesarios unos meses más. Hoy podría parecer poco para una superproducción, pero aquel margen de tiempo era enorme para la época.
• Dado el margen de lanzamiento que hubo entre Japón y Estados Unidos, donde se puso a la venta en dos años después, muchos medios especializados sacaron ventaja analizando las versiones niponas del juego.
• Pese a llevar años terminado, Nintendo of America no dio a Super Mario Bros. 3 una fecha de salida hasta pocos meses antes de su lanzamiento, en febrero de 1990.
• La versión PAL de Super Mario Bros. 3 llegaría en agosto de 1991, mucho más tarde que el resto y con la SNES en los mercados japoneses y americanos.
• Apenas un par de semanas antes del lanzamiento nipón de Super Mario Bros. 3, en Estados Unidos celebraron la llegada de la secuela. O, más bien, del juego que Nintendo of America había acomodado para que sucediera a Super Mario Bros.
• En lo referente a ventas, en 1993 había cuatro millones de copias vendidas en Japón y siete en Estados Unidos. Se especula que el juego generó más de 500 millones de dólares en territorio americano.
• El objetivo que se marcaron Miyamoto y Tezuka fue desarrollar el Mario definitivo. Para alcanzar este propósito incluso integraron en el cartucho un chip MMC3 que mejoraba y ampliaba las capacidades del juego. Un movimiento maestro que acabaría siendo replicado en los juegos de SNES.

Nintendo intentó usar la vista aérea en Super Mario Bros. 3

Nintendo quiso reimaginar por completo la saga Super Mario Bros. tras la secuela japonesa. ¿El motivo? La verdadera continuación del clásico plataformero de NES era muy parecida al original. Demasiado.

Incluso los jugadores japoneses notaron que The Lost Levels (cuyo nombre real era Super Mario Bros. 2) no se despegaba lo suficiente del original, pese a introducir novedades y aumentar su dificultad. A raíz de esto, la primera prioridad del equipo de desarrollo fue explorar cómo hacerlo distinto.

Así, durante los compases iniciales de la producción, se hicieron experimentos para cambiar el tradicional scroll lateral por un sistema de vista aérea. Pero aquello no terminaba de cuajar, al menos, con las limitaciones visuales de NES.

Uno de los recursos para hacer más sencillo para el jugador el ubicarse en este tipo de perspectiva fue decorar el suelo como si fuese un tablero de ajedrez. Miyamoto no tardó en darse cuenta de que incluso así era difícil calcular la distancia de los saltos, así que retomaron la vista lateral y exploraron cómo mejorar sus posibilidades. Y el chip MMC3 fue esencial para conseguirlo.

Como vestigio de esa iniciativa todavía es posible ver en la pantalla de presentación cómo el suelo está compuesto de cuadraditos y con cierta inclinación.

Qué diferencias hay entre la versión japonesa y el resto de copias

Nintendo of America acomodó Super Mario Bros. 3 para hacer la experiencia más divertida y disfrutable de cara al público internacional. Lo cual supuso cambios más allá del propio tipo de cartucho, la imagen principal o el idioma de los textos.

Aquello no fue una excepción. Por aquel tiempo era bastante frecuente que se introdujeran cambios en los juegos nipones. Por ejemplo, relegando el protagonismo de Punch Out! Al mismísimo Mike Tyson.

En lo referente Super Mario Bros. 3 se hicieron, entre otros, los siguientes ajustes.

• Cuando un jugador resulta herido y lleva algún power-up, pierde el disfraz y vuelven a ser Super Mario (o Luigi). En la versión japonesa, no obstante, el daño hace que el personaje en pantalla pierda todas las mejoras.
• Cuando un jugador resulta herido y lleva los trajes de Mario Tanuki, Mario Rana o Mario Martillo su personaje queda envuelto en una nube de humo y vuelve a ser Super Mario. En la versión japonesa, no hay nube y el disfraz (literalmente) se desprende del cuerpo de Mario.
• Las escenas de transición que se inician al entrar en un nivel son ligeramente diferentes según la versión.
• La secuencia animada de apertura se mueve a diferentes velocidades según la versión de Super Mario Bros. 3.
• A nivel de diseño, a la versión occidental se le añadieron múltiples cambios en forma de bloques extra estrategicamente situados, se eliminaron peligros concretos o introdujeron pequeñas ayudas como plataformas extra, en cuatro niveles para hacer más sencillo el juego.
• En las fases de mini-juegos es imposible mover a nuestro personaje en la versión americana hasta que Toad haya completado el cuadro de diálogo. Algo que no ocurre en la edición japonesa.
• las versiones PAL de Super Mario Bros. 3 son esencialmente las mismas que las que un año antes llegaron a América. Sin embargo, hay un detalle curioso: en la carta que Bowser escribe a Mario al final del séptimo reino firma como "Koopa Troopa" en lugar de "King of the Koopa" (el Rey de los Koopas)
• Finalmente, al concluir el juego y ver los créditos finales, de la mayoría de versiones internacionales de Super Mario Bros. 3 se ofrece al jugador la posibilidad de volver a empezar con una ayuda extra: 28 alas P en el inventario del juego. En la edición nipona la pantalla del final se queda suspendida y el jugador debe reiniciar la consola.

¿Quiénes son los Koopalines y de dónde han salido sus nombres?

Un cambio entre las diferentes ediciones que merece ser tratado aparte reside en los Koopalines, los coloridos y gamberros esbirros de Bowser ya que, originalmente, tanto su como su personalidad como su imagen estaba estaba basada en los integrantes del equipo de diseño de Super Mario Bros. 3. Sin embargo, éstos no tenían un nombre oficial.

Un divertido efecto colateral de no darles nombre llegó cuando se produjo la serie animada de Super Mario Bros. 3. DIC, la responsable de su producción, se vio en la tesitura de inventar un nombre cada Koopalin. Así, Larry pasaría a llamarse Cheatsy Koopa, Trampas Koopa en la versión en español.

Fue con la llegada de la versión occidental del juego, o más bien la versión de Nintendo of America, cuando a Dayvv E. Brooks, inspirándose en diferentes artistas y músicos a los que asoció a sus distintivos aspectos, le dio a cada esbirro el que pasaría a ser su nombre oficial. Así:

• Larry se inspiraba en Larry Mullen Jr., batería del grupo U2. En la serie animada se le llamó "Cheatsy"
• Morton es un guiño al presentador Morton Downey, Jr. En la serie se le conocía como "Big Mouth"
• Wendy O. Koopa tomó prestado el nombre de Wendy O. Williams, la vocalista de Plasmatics. Tambien era conocida en la serie como "Kootie Pie"
• Iggy fue un homenaje a Iggy Pop de la banda The Stooges. En la serie se le conocía como "Hop"
• Lemmy se llamó así en referencia a Lemmy Kilmister de Motörhead. En la serie era el hermano gemelo de “Hop” (Iggy), así que se le llamó simplemente "Hip".
• Ludwig, con sus pelos alocados, fue asociado al legendario compositor alemán Ludwig van Beethoven. En los dibujos se lo llamó "Kooky".
• Finalmente, el nombre de Roy se inspiró en el cantante Roy Orbison, aunque en la serie se lo llamó "Bully".

Los Chomp Cadenas son una versión muy alocada del clásico perro del vecino

Que los Chomp Cadenas ladrasen en los juegos posteriores a Super Mario Bros. 3  no es casualidad. Miyamoto usó un curioso recuerdo de su niñez para diseñar al personaje y darle identidad: cuando era pequeño, el creativo japonés recibió un desafortunado susto de un perro que, por fortuna, estaba atado con una cadena.

Por desgracia para Mario, la cadena que sostiene a los Chomp Cadenas en SMB 3  es de una calidad diferente a la del vecino del pequeño Miyamoto, con lo que pasados 160 segundos (o en caso de dar unos 50 tirones) quedará liberado y atacará a nuestro héroe bigotudo.

La señora de Takashi Tezuka fue la inspiración para los Boo

Se suele decir que los japoneses son reservados por naturaleza, pero lo de la señora de Takashi Tezuka, co-director del juego, es un caso aparte. Tanto, como para llamar la atención del mismísimo Shigeru Miyamoto e inspirarlo a crear un personaje.

El origen de Buu y su naturaleza, tímida a la vista pero intimidante si le damos la espalda, proviene del enorme enfado y las terribles consecuencias derivadas de que Tezuka llegase muy tarde a casa desde el trabajo. 

Miyamoto, una mente brillante, consiguió llevar el caso de su amigo a Super Mario Bros. 3 a través de este divertido personaje, conocido en Japón como Teresa (un juego de palabras en japonés que vendría a significar ser tímido), con un patrón de comportamiento inspirado en el contraste de temperamentos de la señora de Tezuka.

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¿Super Mario Bros. 3 es una representación teatral?

Durante años se ha especulado con que la tercera entrega de Super Mario es en realidad una obra de teatro. Y pese a que Miyamoto se ha referido a esto, no tenemos muy clara su respuesta.

La escena de apertura abre el telón, los elementos decorativos parecen fondos propios de una representación y al completar cada nivel, en vez de tocar el poste parece que abandonamos el escenario. Es más, cuando terminamos el juego vemos como el telón cae.

Años después, y con motivo de la promoción de Super Mario Maker, el propio Miyamoto afirmó con rotundidad que, en efecto, se trataba de una representación teatral. Sin embargo, un par de preguntas después afirmó ser la madre de Bowsy. Hasta nueva noticia, la duda sigue en el aire.

¿Está Japón en el Mundo Champiñón?

A lo largo de Super mario Bros. 3 hay multitud de referencias a Japón. Incluyendo la posibilidad de convertir a Mario en una estatua budista para que fuese invencible. Sin embargo, el mayor guiño lo encontramos en el tercer mundo: la Costa Marina.

Si nos fijamos detenidamente en el mapa veremos cómo el archipiélago que está más a la derecha es un claro homenaje al país del sol naciente, representando las islas principales del mismo. A lo que hay que sumar dos detalles extra:

• El castillo se sitúa donde estaría Kyoto, que es donde Nintendo tiene las oficinas
• El rey al que liberamos recuerda irremediablemente al propio Mario. ¿Casualidad?

El Super Mario Bros. 3 de John Romero

A principios de los 90 se generó un enorme hype por Super Mario Bros. 3, y un talentoso grupo de jóvenes desarrolladores se ofreció a realizar una conversión para PC.

Es más, estos jóvenes elaboraron una demo y se la enviaron a la propia Nintendo, la cual les felicitó por el trabajo antes de darles una razonable negativa. Ese mismo año, el equipo pasaría a llamarse iD Software y comenzaría la trilogía de Commander Keen.

La historia la contó hace no demasiado el mismísimo John Romero (co-creador de DOOM y leyenda del videojuego) ofreciendo un vistazo de cómo lucía la demo, la cual puedes ver sobre estos párrafos.

El nivel perdido de la contraportada

Es bastante habitual que muchos niveles no pasen el corte de cara a la versión final del juego, y todavía más que muchos assets y contenidos acaben escondidos entre los archivos, tanto en las copias físicas como dentro del código de la versión final.

Lo que no es tan frecuente es que éstos niveles perdidos aparezcan en la caja del juego.

Si le damos la vuelta a la caja de cartón de la versión PAL de Super Mario Bros. 3 veremos que, entre las imágenes, hay una captura de una fase a la que no era posible acceder en el juego. Unos treinta años después, y viendo lo redondo que quedó el título, seguimos sin echar de menos ese nivel en concreto.

De disfraces y reyes

Los protocolos existen por algo, incluso en el Mundo Champiñón. Mario será elogiado tras superar cada reino -¿qué menos?-, al presentarse ante el trono con su tradicional gorro y peto.

Ahora bien, el propio rey rescatado cambiará su discurso habitual si nos presentamos aparecemos con disfraces concretos del juego.

• Si lucimos el traje de Mario Martillo el rey nos lo pedirá prestado.
• Si somos Mario Tanuki nos confundirá con un mapache real y se mostrará interesado en conocer nuestro nombre.
• Si aparecemos vestidos de Mario Rana pensará que hemos sido hechizados y se ofrecerá a usar su varita para romper el encantamiento.

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De la crisis de los chips y el Campeón del Videojuego

Que Super Mario Bros. 3 llegase a occidente tan tarde se debió a múltiples factores. Entre ellos, Nintendo hizo oficial que uno de ellos fue la escasez de chips que afectó severamente la industria de los videojuegos a finales de los 80, provocando retrasos en varios de sus juegos más esperados. Sin embargo, La Gran N supo usar bastante bien ese margen de tiempo.

Tras las positivas impresiones del juego en Japón, se había generado una enorme expectación en torno al propio juego y su distribución internacional. La importación de juegos no solo no era frecuente sino que los propios sistemas NES no eran compatibles. Y Nintendo alimentaba con estupenda eficacia esas sensaciones de los fans, pese a que no podía dar una fecha de salida.

Por supuesto, la Gran N no reparó en gastos de cara a la campaña publicitaria de su siguiente gran bombazo. Tanto, que su mayor anuncio se emitió en los cines de todo el mundo: un film llamado The Wizard y que se estrenó en España como El Campeón del videojuego.

The Wizard aunaba la voluntad de crear un film inspirado en el fenómeno de los videojuegos de Universal Pictures con la oportunidad de Nintendo de mostrar sus títulos en la gran pantalla, así como a jugadores apasionados por ellos.

Eso sí, lo mejor llegó al final: tras escudriñar las capturas de las revistas publicadas en occidente, millones de fans de Nintendo pudieron ver por primera vez en movimiento Super Mario Bros. 3 durante el clímax de la película.

Casi treinta años después, Universal y Nintendo vuelven a asociarse a lo grande. Tanto para lanzar áreas nintenderas en sus parques temáticos como para llevar a Mario a las carteleras. Por segunda vez.

En Estados Unidos llegó primero llegó a recreativas

Como comentamos más arriba, la escasez de los chips supuso una barrera para comercializar los cartuchos de Super Mario Bros. 3. Sin embargo, un año antes de su llegada el público ya había podido probarlo en recreativas.

Desde 1986, Nintendo lanzó una línea de muebles arcade llamada Nintendo PlayChoice-10. Su idea era igualar el impacto de sus juegos estrella con los de las máquinas recreativas, lanzando la posibilidad de disfrutar de una selección de hasta diez títulos previamente disponibles en NES por una moneda.

Dado el tremendo hype generado por Super Mario Bros. 3, a partir de 1989 Nintendo incluyó el juego en las Nintendo PlayChoice-10, consiguiendo -además- lo que realmente buscaba: incrementar la expectación por la salida del juego en formato doméstico.

Esa melodía me suena

Es bastante común encontrar elementos de The Legend of Zelda en los juegos de la saga Mario Bros. y viceversa. Y, Super Mario  Bros. 3 no es la excepción.

Si usamos alguna de las Flautas Mágicas repartidas por el juego sonará la misma melodía de la Flauta que encontramos en la primera aventura de Link para NES. ¿Se tratará del mismo objeto?

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Todos los cameos y referencias de Super Mario Bros. (y otros juegos de Nintendo) en The Legend of Zelda: Link's Awakening

De Casas ocultas y barcos del tesoro

En Super Mario Bros. 3 se apostó por ofrecer un mapa del mundo, y eso abrió la puerta a nuevas actividades: minijuegos de habilidad y memoria, desafíos, enfrentamientos. Sin embargo, no todas están a la vista: hay dos actividades ocultas en el juego:

Si obtenemos un número de monedas igual o superior al establecido en niveles concretos aparecerá en el mapa la Casa Oculta de Toad en la cual podremos obtener un Ala P o un Ancla.

La relación de monedas y niveles es:

• 44 monedas en el nivel 1-4:
• 30 monedas en el nivel 2-2
• 41 monedas en el nivel 3-8
• 22 monedas en el nivel 4-2
• 28 monedas en el nivel 5-5
• 78 monedas en el nivel 6-7
• 41 monedas en el nivel 7-2

Junto a las Casas ocultas es posible transformar a uno de los Hermanos Martillo del juego en Barcos del Tesoro, enormes navíos repletos de monedas (188 nada menos) y un enfrentamiento final que, además, nos garantizará un power-up extra en caso de ganar.

El proceso es relativamente sencillo de entender aunque no tanto de llevar a cabo: tenemos que cerrar un nivel habiendo recogido una cantidad de monedas con todas las cifras iguales y que, a la vez, esas cifras coincidan con el decimal de nuestra puntuación en el juego.

Por ejemplo, que al terminar un nivel hayamos recogido 66 monedas y la puntuación obtenida y mostrada en el marcador sea de 0009860 puntos.

Mario Centauro, trapicheos con tortugas y otras ideas que no pasaron el corte

Como es de esperar, hubo una enorme cantidad de ideas que finalmente no pasarían el corte en Super Mario Bros. 3.

• Una de ellas suponía transformar a Mario en una especie de centauro, un ser mitológico con cuatro patas.
• Otras eran menos arriesgadas, como darle a Mario Rana una lengua extensible, la cual acabó heredando Yoshi en Super Mario World.
• Entre los elementos que no llegamos a ver encontramos variantes de enemigos como los Chip-Chips y Para-Beetle, un icono redondeado con una P, animaciones que permitirían a Mario Martillo deslizarse por las bajadas (aunque existe un glitch que lo permite) y niveles completos y nunca usados como los que puedes ver justo abajo.
• Además, también se han encontrado ideas desechadas, como que los enemigos  Koopa Troopas y Hammer Brothers fuesen los encargados de ofrecernos los mini-juegos, en lugar de Toad.

Un juego dentro del juego: incluyendo el clásico Mario Bros.

Quizás sea la más conocida, pero no podía faltar en nuestro repaso: si en una partida a dos jugadores nos movemos hacia la casilla dónde se encuentra el otro personaje iniciaremos un minijuego similar al Mario Bros. original.

Una suerte de juego dentro del propio juego que no solo evoca sensaciones de nostalgia, sino termina de redondear la experiencia definitiva de Mario en NES.

¡Han vuelto los Premios alternativos VidaExtra por logros destacados en el campo de la excelencia! El galardón que nadie estaba esperando y todos confiaban en recibir en una edición con líderes indiscutibles del sector del videojuego.

Elegirlos no ha sido fácil porque la excelencia es algo que se ha paseado por el sector del videojuego con una asiduidad inusual este año. Sin embargo los ganadores han hecho méritos suficientes para conseguir un hueco. Porque estar entre lo mejor del año se arregla con unos cuantos maletines, pero la excelencia es incorruptible.

Premio Máster en gestión de conflictos para…

¡Blizzard!

Qué temple. Qué saber estar. Qué visión de futuro y control de daños. Blizzard demostró estar en otro nivel de conciencia tras lo sucedido con los altercados de Hong Kong. Como salir del baño con un trozo de papel pegado al pantalón pero paseándolo con consciencia y dignidad.

Premio GaaS, mucho más GaaS para...

¡Fallout First!

Porque hacer un juego como servicio es fácil, pero intentar cobrar por él a la gente lo es más aún. Lo importante es conseguir un precio competitivo, por ejemplo 15 euros al mes, y ofrecer en todo momento un servicio premium. Por ejemplo tener servidores casi privados, cajas mágicas que hagan desaparecer lo que guardas en ella… Detallitos que inviten a pasar por caja.

Premio Mañana ya, si eso para…

¡Anthem!

Siempre me sorprenderá la cantidad de gente que había quejándose durante el lanzamiento de Anthem por la falta de contenido. Tanto EA como Bioware dejaron muy claro que seguirían trabajando en el juego “mañana ya, si eso”. ¿Los contenidos descargables que se prometieron? Pues “mañana ya, si eso”. ¿Lo de informar a la comunidad y trabajar con ella codo con codo para llegar a buen puerto? Exacto. Mañana ya, si eso.

Premio Juan Tamariz para...

¡Randy Pitchford!

El gran Randy Pitchford tiene muchos hobbies, de algunos se puede hablar abiertamente y de otros hay procesos judiciales que impiden ahondar más. Pero lo que más le gusta a Randy es hacernos explotar la cabeza con soberbios trucos de magia como el que realizó en la presentación de Borderlands 3. Probablemente la presentación que más se pareció a un evento de instituto organizado por alumnos.

Premio Espera, que te lo explico otra vez para...

¡Death Stranding!

Hideo Kojima, el David Fincher del mundo del videojuego. Ese creador que nos vanagloria con su exquisitez por las mecánicas pero sigue un poco atascado en eso de los giritos inesperados. Porque el girito puede estar bien, ojo, pero no hace falta que te revuelques en él. Como el niño que explica un chiste y luego te cuenta por qué deberías estar riéndote de semejante genialidad. ¿Eh? ¿Lo has pillado? ¿Es bueno, eh? Pues se me ha ocurrido a mí. ¿Lo has entendido? Que igual estabas mirando el paisaje o algo y te lo has perdido. Te lo explico otra vez.

Premio Academia de actores para…

¡Los fans de Todd Howard en las conferencias del E3!

Nunca nadie alabó con tanto entusiasmo o aplaudió con tanta fuerza como los sentados en primera fila durante una conferencia del E3 de Bethesda. Nadie le pone tantas ganas como ellos. ¿Que sale Howard al escenario? Gritos de alegría. ¿Que Howard apunta a la pantalla en la que se verá un tráiler cualquiera? Pues a ponerse en pie y aplaudir hasta que sangren las manos. ¿Que Howard se convierte en Howard el pato? Buff, entonces ya el escenario se viene abajo.

Premio Café Quijano para...

¡Lyden, Reggie y Spencer!

Y hablando de escenarios, toca premiar al único trío de moda que ha conseguido acercarse a la excelencia máxima que son los hermanos Quijano. Los otrora cabezas de familia de Sony, Nintendo y Microsoft, respectivamente, que decidieron saltar al escenario del E3 para que a los adalides de la verdad y el odio les explotase una vena frente a su webcam. No lo consiguieron, pero seguro que escoció un poco.

Premio Huevazos como farolas para...

¡Epic Games!

Hay que tenerlos gordos, gordísimos, para decidir cerrar tu fábrica de los huevos de oro durante dos días e intentar hacer creer a la gente que se acabó. Y ahí estaba todo el mundo, mirando a un agujero negro que se había tragado Fortnite mientras Epic decidía por voluntad propia dejar de ganar lo que tú y yo no nos embolsaremos ni trabajando dos vidas.

Premio Karl Marx para...

¡La guerra de clases en Fallout 76! 

La guerra más antigua que ha vivido la humanidad, la de la lucha entre la clase obrera y la aristocracia. La típica batalla de clases en la que unos se disfrazan de oso para atacar a los que pagan por un servicio de GaaS, mucho más GaaS. Probablemente uno de esos eventos históricos con los que ahora “jiji, jaja”, pero que dentro de unos años servirán para tesis y doctorados que postularán a conseguir un premio VidaExtra a la excelencia.

¿Existe un orden acertado a la hora de empezar a jugar a Metroid? La premisa que merece la pena tener en cuenta es que, dado el carácter atemporal de cada una de sus entregas, la saga de Samus Aran es disfrutable desde casi cualquier orden. Otra cosa, claro, es trazar una hoja de ruta para disfrutar más y mejor de la experiencia Metroid, tanto en su conjunto como por separado.

Con Metroid Prime 4 en el Horizonte, aunque sin fecha ni novedades en el calendario más allá de un modesto tráiler con un logotipo, en VidaExtra nos hemos propuesto que abordes la saga, te pongas al día con ella o la revivas para darle la bienvenida a la siguiente gran aventura de la heroína nintendera.

En Vida Extra

Todos los títulos de la saga Metroid ordenados de peor a mejor

Dicho esto, hemos considerado establecer tres maneras de abordar la saga con el jugador como centro absoluto de la experiencia. Una que sigue un hilo argumental, la cual te recomendamos, y otras dos centradas en las dos grandes experiencias Metroid:

• Por un lado, hemos establecido una suerte de orden cronológico a la saga. Una manera de centrarnos en abordar toda la historia de Samus en consolas, donde los remakes sustituyen las entregas clásicas y no hay margen para los spin-offs.
• Además, hemos elaborado una segunda recomendación jugable basada en la experiencia clásica. La aventura de acción en scroll lateral y el mejor modo de disfrutar de su evolución desde el punto de vista jugable.
• Finalmente, hemos reunido y organizado en un mismo sitio todas las entregas que necesitas jugar para estar al día de cara al lanzamiento de Metroid Prime 4. Sin rodeos. No solo a nivel argumental y de contexto, sino acotándonos a la jugabilidad de la serie Prime.

El orden de lanzamiento quedó descartado desde el principio. Eso sí, en cada uno de estos pasos hemos establecido el año de cada entrega, así como el sistema en el que fueron lanzados originalmente, y en los que se pueden jugar a día de hoy. A fin de cuentas, si vamos a empezar por un juego lanzado en 1986 no está de más hacernos a sus limitaciones técnicas y dónde es posible jugar.

Sin más dilación, nuestras tres recomendaciones para iniciarte o disfrutar más y mejor de la saga Metroid.

Si queremos jugar siguiendo una cronología

La premisa principal es establecer una línea argumental que conecte todas las entregas principales de Metroid. El mejor modo de hilar la historia conocida de Samus hasta la fecha y descubrir su universo (y sus peligros) a lo largo de sus más de 30 años de historia.

1. Metroid: Zero Mission (2004) para Game Boy Advance y Consola Virtual
2. Metroid Prime (2002) para GameCube y Wii
3. Metroid Prime Hunters (2006) para Nintendo DS
4. Metroid Prime 2: Echoes (2004) para GameCube y Wii
5. Metroid Prime 3: Corruption (2007) para Wii
6. Metroid Prime: Federation Force (2016) para Nintendo 3DS
7. Metroid: Samus Returns (2017) para Nintendo 3DS
8. Super Metroid (1994) para SNES, SNES Classic, Consola Virtual y Switch
9. Metroid: Other M (2010) para Wii
10. Metroid Fusion (2002) para Game Boy Advance y Consola Virtual

Nuestro punto de partida pasa a ser un Metroid: Zero Mission  que sustituye al clásico de NES al tratarse de su remake. Pero también una entrega diseñada para atar los cabos sueltos frente a lo que llegó tras el estreno de la saga en NES.

En Metroid y su Remake nos es presentada la aventurera espacial Samus Aran, quien viaja al planeta Zebes para interferir en los planes de unos piratas espaciales, estableciendo desde el principio los elementos esenciales de la saga.

En un mismo movimiento, la historia continúa a través de la serie Metroid Prime. En este punto, merece la pena indicar que Yoshio Sakamoto, quien produjo varios de los títulos de scroll lateral, llegó a evaluar que fuese una serie de historia paralela (gaiden) a la principal. No obstante, y con la ayuda de Kensuke Tanabe, la integró dentro de la cronología, cerrándose esta idea con el remake de Metroid II.

Super Metroid merece una mención aparte al ser el punto de inflexión principal de la saga. No solo obtuvo la excelencia como juego, sino que sentó el tono de todo lo que vendría después, incluyendo el broche de la serie (hasta ahora) con Metroid Fusion y el género de los metroidvanias en general.

De la experiencia metroidvania clásica a la "avanzada"

Pese al enorme poso que dejó la serie Prime, cuando uno piensa en Metroid piensa en una experiencia muy concreta: laberínticos y desafiantes niveles de scroll lateral, el fascinante encanto de los escenarios y enemigos pixelados y la siempre desafiante sensación de entrar en una habitación y ser medianamente consciente de que no podrás continuar sin el power-up adecuado. E intentarlo de todos modos.

1. Metroid (1986) para NES, NES Classic, Consola Virtual y Switch
2. Metroid II: Return of Samus (1991) para Game Boy y Consola Virtual
3. Super Metroid (1994) para SNES, SNES Classic, Consola Virtual y Switch
4. Metroid: Samus Returns (2017) para Nintendo 3DS
5. Metroid: Zero Mission (2004) para Game Boy Advance y Consola Virtual
6. Metroid Fusion (2002) para Game Boy Advance y Consola Virtual
7. Metroid: Other M (2010) para Wii

Nuestra manera de organizar las experiencias de scroll lateral se basa en la evolución jugable de la saga, con lo que solo un juego podía ser el punto de partida: el Metroid clásico de NES. Y pese a que la tecnología del Return of Samus (Metroid II) no es más avanzada, dadas las limitaciones de Game Boy, se trata de una secuela totalmente digna que continúa de manera muy acertada el legado.

En esta ocasión, y como habrás visto, hemos integrado Metroid: Zero Mission  y Metroid: Samus Returns tras Super Metroid. El motivo: pese a que cronológicamente están ubicados antes, en lo jugable ambos beben directamente del clásico de SNES. Sobre todo, el remake desarrollado por MercurySteam.

Dicho esto, lo cierto es que Metroid: Zero Mission y Metroid Fusion (pese a las aportaciones jugables del segundo) van muy bien de la mano. A fin de cuentas, el relativamente estrecho margen de lanzamiento que hubo entre ambas hace inevitable que, de cara al jugador y desde el punto de vista de la experiencia de juego, el salto de uno al otro se produzca de manera tan natural como acertada.

Nuestro broche en lo referente a la experiencia clásica lo ponemos con Metroid: Other M, un juego que no iguala el impacto y la acogida de todos los anteriores, pero que se atrevió a explorar la personalidad de Samus y, de paso, integrar elementos tridimensionales en la fórmula clásica, incluyendo un sistema de apuntado en que hacía uso del Wiimote, el arma secreta de la Wii.

La mejor manera de disfrutar de Metroid Prime 4 sin rodeos

La serie Metroid Prime es singular en muchos aspectos. A fin de cuentas, se trata de una aventura en primera persona. Una experiencia que, por cierto, no conviene confundirse con los FPS.

Lo cierto es que tanto Nintendo como Retro Studios no solo fueron valientes a la hora de imaginar el regreso de Samus por todo lo alto con un cambio de perspectiva, literalmente, tan marcado, sino que además estuvieron especialmente inspirados. Lo suficiente como para que no nos hayamos olvidado de su experiencia.

De sobra para esperar con impaciencia su próxima entrega.

1. Metroid Prime (2002) para GameCube y Wii
2. Metroid Prime Pinball (2005) para Nintendo DS
3. Metroid Prime Hunters (2006) para Nintendo DS
4. Metroid Prime 2: Echoes (2004) para GameCube y Wii
5. Metroid Prime 3: Corruption (2007) para Wii
6. Metroid Prime: Federation Force (2016) para Nintendo 3DS

Todos los lanzamientos y spin-off de esta serie enfocada al juego en primera persona giran en torno a las tres entregas principales de Metroid Prime, la cual fue iniciada por Retro Studios desde GameCube. Y pese a que existen conexiones específicas con el resto saga Metroid , su diseño nos permite abordar su trama con el clásico de 2002 como punto de partida perfecto.

Ahora bien, argumentalmente entre Metroid Prime y su secuela hay dos títulos que merece la pena considerar. O, al menos, que no se nos queden en el tintero:

• Por un lado, tenemos Metroid Prime Pinball, el cual -pese a no ofrecer una trama per se, reimagina el juego de GameCube en clave de pinball, introduciendo los elementos esenciales en seis mesas inspiradas en los diferentes niveles.
• Por otro, Metroid Prime Hunters  fue una apuesta de Nintendo por darle a la propia serie Metroid Prime in spin-off en Nintendo DS. Una historia menor, desde luego, lastrada por las posibilidades de la portátil de dobles pantallas pero que sirvió de puente entre las dos primeras entregas previamente lanzadas en GameCube canalizando el hype por un Metroid Prime 3 que llegaría un año después.

Por parte de Metroid Prime 3, durante años se lo consideró el broche de la serie. Y eso hace un poquito más interesante Metroid Prime 4, así como el propio hecho de especular dónde estará integrado. Cabe destacar que su acertado sistema de control por movimiento dio pie a que se actualizasen las dos primeras entregas, tomando forma en un imprescindible Metroid Prime Trilogy que le sentaría como un guante a Switch.

Finalmente, Metroid Prime: Federation Force se quedó bastante lejos de ser el homenaje que la serie Metroid merecía por su 30º aniversario en muchos aspectos. Sin embargo, si queremos allanar el terreno de cara a Metroid 4 es obligatorio tener en cuenta que una de sus escenas de post-créditos puede ser la clave de la próxima entrega.

Con esta premisa completamos nuestras tres propuestas para abordar la saga en propiedad. ¿Lo mejor? Metroid se presta de maravilla a la rejugabilidad. Entre otras cosas, por los finales alternativos que se incluyen desde la primera entrega. Así que tienes las excusas perfectas para darle -al menos- dos vueltas enteras a todas aventuras de Samus Aran lanzadas hasta la fecha.